quarta-feira, 10 de abril de 2013

Os 5 melhores filmes de Gâgsters de todos os tempos.

Linguagem suja, violência explícita, falta de caráter em praticamente todos os personagens, e bandidos que "cativam" o espectador com seu carisma. Esses são apenas alguns dos ingredientes que encontramos nos filmes de gângsters, um gênero que surgiu nos anos 30/40 e atingiu seu auge nos anos 70/80.

Esse é certamente um dos temas mais frequentes do cinema, e um dos que mais lucraram ao longo dos anos. Prova disso é que grande parte dos maiores cineastas do mundo já se aventuraram no gênero (a maioria com grande êxito), o que acabou tornando o estilo popular, além de ajudar a arrecadar uma legião de fãs.

Abaixo, fiz uma lista dos [meus] 5 melhores filmes sobre o assunto criminosos mafiosos e suas façanhas:


1- O Poderoso Chefão; de Francis Ford Coppola.


Pode até parecer clichê, mas é indiscutível para qualquer amante da sétima arte que O Poderoso Chefão (The Goodfather) seja o principal representante do gênero e o melhor de todos os tempos. Na trilogia, o conceituado diretor Francis Ford Coppola conseguiu fazer uma leitura perfeita de como funciona a máfia Italiana, adaptando impecavelmente para as telas o livro de Mario Puzo. Como diz em um livro que li, "assistir a trilogia completa de O Poderoso Chefão é o equivalente a um semestre de uma faculdade de cinema'. E eu concordo plenamente, já que você percebe em cada cena todos os elementos imprescindíveis para um filme se tornar uma verdadeira obra-prima.


2- Os Intocáveis; de Brian de Palma.


Seu lugar nessa lista não é gratuito, muito menos em vão. Os Intocáveis merece estar no mesmo hall de clássicos, já que é (apesar de não reconhecido como merece) outra obra-prima do gênero. Talvez menos audacioso do que a trilogia de Coppola no quesito roteiro, mas tecnicamente impecável, De Palma nos transporta, com ajuda de um elenco sensacional (incluindo Robert de Niro e Sean Connery), àquela Chicago dos anos 30, dominada pela "gang" de Al Capone. O filme talvez seja a grande obra do diretor, e é dono de cenas clássicas e inesquecíveis, como a famosa sequência do carrinho de bebê na escadaria da estação do trem. Clássico absoluto!


3 - Os Bons Companheiros; de Martin Scorsese.



Um mergulho na mente de um gângster, mostrando sua mente sem anseios, sem motivações, e os motivos que o levam a ter a vida criminosa como subterfúgio para sua sobrevivência. É mais ou menos essa a idéia central de Os Bons Companheiros (Goodfellas), do diretor Martin Scorsese. Desde sempre, Scorsese mostrou forte aptidão para mostrar o cotidiano criminoso em ambientes pútridos e violentos, e ao contrário da grande maioria dos filmes do gênero, ele quis mostrar nesse filme a parte "pobre" dos gângsters, a busca de ascenção (nem sempre conquistada) e a degradação em busca de fama e dinheiro. Uma grande obra, que merece estar na prateleira de qualquer cinéfilo que se preze.


4 - Era Uma Vez na América; de Sergio Leone.



Todo conto de fadas começa com a frase "Era Uma Vez", e é mais ou menos isso que eu usaria para definir essa excelente obra do diretor Italiano Sergio Leone: um conto de fadas sobre a criminalidade. De forma lírica, e cheia de metáforas visuais, o filme conta a infância, a adolescência, a vida adulta e por fim a velhice de um mafioso judeu de Nova York, vivido pelo ator Rober de Niro (o campeão de participações em filmes do gênero). Ao narrar sua vida, o filme mostra suas amizades, sua ascenção ao crime, e foca principalmente nas perdas que ele teve por ter aceitado esse estilo de vida. Talvez seja o trabalho mais maduro desse mestre Italiano, que ficou mais conhecido por seus filmes de faroeste.


5- Scarface; de Brian de Palma.



Há controvérsias entre considerar Scarface um filme de gângster ou não. Geralmente são considerados filmes do gênero os que se passam nas primeiras décadas do século 20, enquanto esse se passa nos anos 80. Porém, a menção dele é válida pelo fato de ser um filme com todos os ingredientes ditos no começo desse texto: violência, drogas, linguagem suja e nenhum personagem correto. De Palma provou nesse filme que sabia filmar sobre o assunto como ninguém, e acabou nos dando de presente mais um grande clássico. O ponto alto é a atuação visceral, como sempre, do grande Al Pacino.

domingo, 7 de abril de 2013

Recomendação de Filme #11

                               Dançando no Escuro (Lars von Trier) - 2000

O dinamarquês Lars von Trier não está na lista dos meus diretores favoritos por mero acaso. Esse fato se deve muito ao que ele fez nesse filme, antecessor do clássico Dogville, que mudou completamente os parâmetros que eu tinha a respeito da sua arte.




Dançando no Escuro (Dancer in the Dark) se passa em 1964 e conta a estória de Selma, vivida pela cantora Björk, uma imigrante do leste europeu que vai para os Estados Unidos acompanhada de seu filho pequeno. Selma possui uma doença hereditária que a deixará cega em pouco tempo, e trabalha incansavelmente, dia e noite, com apenas um objetivo: guardar dinheiro para pagar uma cirurgia para o filho, que sofre do mesmo mal.

A crítica do diretor aos Estados Unidos se faz presente o tempo inteiro. Por ser uma imigrante, Selma acaba sendo explorada no território americano, até chegar a um fim trágico. É impossível ficar indiferente ao que acontece com a personagem, em um dos filmes mais dramáticos e fortes que já tive a oportunidade de assistir.




Intercalando o enredo normal com passagens musicais (que aparecem em devaneios da personagem), Lars von Trier nos traz um filme soberbo, para não dizer perfeito. É nessas visões que a personagem encontra uma válvula de escape para a vida sofrida, principalmente por ter crescido assistindo musicais no cinema.

Um ponto forte do filme é a protagonista. Björk provou que além de cantar, sabe atuar muito bem. Sua personagem é difícil, e ela conseguiu transparecer com veracidade cada sentimento proposto pelo diretor. Realmente, pode-se dizer que ela mereceu todos os prêmios que ganhou por sua atuação.

Outro ponto interessante da trama, é que Von Trier não faz uso de nenhuma espécie de tecnologia, e filma o longa inteiro com sua câmera digital. O que poderia ser um trabalho nas mãos de um diretor qualquer, se tornou uma bela sacada nas mãos dele. O filme possui uma bela fotografia, principalmente nos momentos musicais. Enfim, no melhor estilo Lars von Trier, é uma estória crua, dura e que deixa um nó na garganta ao terminar. Uma bela obra cinematográfica, que merece ser vista por todos.

quinta-feira, 4 de abril de 2013

Estreias da Semana (05/04 a 11/04)

Nessa sexta-feira, dia 05 de abril, entram em cartaz nos cinemas brasileiros sete novos filmes. Entre eles, está o esperado filme nacional Uma História de Amor e Fúria, que promete ser uma animação revolucionária para os padrões do país até então.
  Para quem gosta de filmes de ação, a pedida é Alvo Duplo, novo filme do Silvester Stallone, e Invasão a Casa Branca, estrelado por Gerard Butler e Morgan Freeman. O gênero de terror, que tem tido pouca aparição nos últimos meses, se faz presente com Mama, filme de cooperação entre Canadá e Espanha.
  Da França, temos o novo filme da Audrey Tatou (a eterna Amelie Poulain) Therese D e A Bela que Dorme. E ainda há espaço nisso tudo para uma produção Sul-Coreano, chamada A Visitante Francesa.

Por fim, segue abaixo a lista das estreias da semana:

                                                  Invasão a Casa Branca


A Casa Branca foi invadida por terroristas, que mantêm o presidente dos Estados Unidos preso. Sua única chance de ser salvo é através de Mike Banning (Gerard Butler), um ex-integrante da segurança presidencial que caiu em desgraça. Banning por acaso ficou preso na Casa Branca durante a invasão, sendo o único contato da segurança nacional dentro do local. O problema é que, devido ao seu histórico, os integrantes da segurança não acreditam que ele seja a pessoa certa para esta tarefa, mas sem outra opção, precisam apostar que ele seja capaz de cumpri-la.

Olympus Has Fallen, Estados Unidos, 2013.
Direção: Antoine Fuqua
Duração: 120 minutos
Classificação: 12 anos
Ação/Suspense
Assista o trailer aqui.

Alvo Duplo


Jimmy  Bobo (Sylvester Stallone) e Taylor Kwon (Sun Kang) pertencem a lados opostos da lei. O primeiro é um matador de aluguel, enquanto o segundo é um detetive da polícia de Nova York. Contudo, dois assassinatos implacáveis acabam reunindo a dupla numa perigosa jornada pelas ruas de Nova Orleans e pelos bastidores de Washington, em busca de vingança pela morte dos respectivos parceiros.

Bullet to the Head, Estados Unidos, 2013
Direção: Walter Hill
Duração: 91 minutos
Classificação: 18 anos
Ação/Suspense
Assista o trailer aqui.

Mama


Quando o pai de Victoria e Lilly mata a mãe das garotas, as crianças fogem assustadas para uma floresta. Durante cinco anos, ninguém tem notícia do paradeiro delas, até o dia em que elas reaparecerem, sem explicarem como sobreviveram sozinhas. Os tios das duas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e Annabel (Jessica Chastain) adotam Victoria e Lilly e tentam dar uma vida tranquila às duas, mas logo eles percebem que existe algo errado.

Mamá, Canadá/Espanha, 2013.
Direção: Andres Muschietti
Duração: 100 minutos
Classificação: 14 anos
Suspense/Terror
Assista o trailer aqui.

Therese D.


França, década de 1920. Thérèse (Audrey Tautou), é uma adorável e espirituosa jovem que se casa com Bernard Desqueyroux (Gilles Lellouche), seu vizinho, transformando assim suas respectivas terras em uma grande propriedade. Bernard tolera a personalidade e as opiniões fortes de sua brilhante esposa, mas ela logo se vê sufocada pelo tédio de sua vida provincial e pela mediocridade intelectual de seu marido. Ela sonha com o a efervecência cultural de Paris e começa a procurar uma maneira de revolucionar sua vida.

Thérèse Desqueyroux, França, 2013.
Direção: Claude Miller
Duração: 110 minutos
Classificação: 14 anos
Drama
Assista o trailer aqui.

                                                   A Bela que Dorme


Eluana Eglaro está em coma vegetativo há 17 anos. Entre diversas polêmicas religiosas e morais, seu caso é levado ao parlamento italiano, que pode decidir desligar os aparelhos que a mantêm viva. O caso de Eluana reflete na vida de diversos personagens, com crenças e ideologias muito diferentes.

La Bella Addormentata, França/Itália, 2012
Direção: Marco Bellocchio
Duração: 115 minutos
Classificação: 12 anos
Drama
Assista o trailer aqui.

                                                   A Visitante Francesa

Anne (Isabelle Huppert) é uma mulher francesa que está em uma pequena cidade na Coreia do Sul, onde visita um amigo que está prestes a ter um filho e trabalha como diretor. Lá, ao visitar uma praia, conhece um empolgado salva-vidas (Yu Jun-sang), que tenta conquistá-la. Pouco tempo depois outras duas mulheres francesas, ambas chamadas Anne, chegam ao local e lidam com os mesmos personagens.

In Another Country, Coréia do Sul, 2012.
Direção: Hong Sang-Soo
Duração: 88 minutos
Classificação 12 anos
Drama
Assista o trailer aqui.

                                          Uma História de Amor e Fúria

Um homem (Selton Mello) com quase 600 anos de idade acompanha a história do Brasil, enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína (Camila Pitanga). Ele enfrenta as batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar a guerra pela água em 2096.

Uma História de Amor e Fúria, Brasil, 2013
Direção: Luiz Bolognesi
Duração: 75 minutos
Classificação: 12 anos

segunda-feira, 1 de abril de 2013

Especial Dia da Mentira: 5 bons filmes sobre o tema.

A mentira pode ter diversas faces. Seja com mentiras bem intencionadas, ou com impostores de carteirinha, a figura do mentiroso sempre esteve presente no mundo dos filmes. Alguns são tão carismáticos e consistentes nas suas mentiras, que a gente acaba até acreditando naquilo que dizem.

Abaixo, uma pequena lista com 5 filmes sobre o tema que valem a pena serem assistidos:

1 - Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas; Tim Burton (2003).
Tim Burton, conhecido por suas narrativas fantasiosas, nos traz em Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas (Big Fish) a estória de Ed Bloom, um contador de histórias que adora contar sua vida aos outros mesclando realidade com ficção. A sensibilidade com que é filmada a trama nos transporta para um mundo irreal, onde todos nós gostaríamos, no fundo, de viver.

A fotografia é belíssima, e é impressionante a forma com que o Burton, do qual confesso não ser um grande fã, consegue mostrar a relação de um pai com seu filho em formato de fábula. Enfim, uma grande obra que merece todo o reconhecimento.




2 - Adeus, Lênin; Wolfgang Becker
Em Adeus, Lênin (Good Bye, Lênin), temos o caso de uma mentira contada para o bem de todos. A mãe de Alex Kernel passa mal e entra em coma dias antes da queda do muro de Berlim e a restauração do capitalismo na Alemanha. Ao acordar, para evitar um choque em sua mãe, Alex e sua irmã decidem ocultar as reviravoltas políticas que o país sofreu durante o período em que ela esteve desacordada, e para isso acabam criando um mundo novo, literalmente, onde a Alemanha ainda vivia debaixo do socialismo.

Cultuado como um dos melhores filmes Alemães de todos os tempos, é um filme sobre mentira, mas uma mentira contada em uma ocasião necessária.



3 - Prenda-me se for Capaz; Steven Spielberg (2002)
Contando com um grande elenco, com nomes como Leonardo Di Caprio e Tom Hanks, além da direção experiente de Steven Spielberg, Prenda-me Se For Capaz (Catch Me If You Can) conta a história de Frank Abagnale Jr., um mestre na arte do disfarce, que com menos de 18 anos já havia se passado por médico, advogado e até mesmo co-piloto de uma aeronave. Ao praticar golpes milionários, ele desperta a atenção de um agente da Cia, que passa a tentar capturá-lo.

O filme foi um grande sucesso no ano de seu lançamento, e os críticos o elogiam com vigor.





4 - Vip's; Toniko Melo (2010)
Filme nacional estrelado pelo ator Wagner Moura, Vip's conta a verdadeira história de Marcelo Nascimento da Rocha, um farsante de primeira que se passa por diversas pessoas usando identidades falsas.

O grande momento que desencadeou sua descoberta, foi quando Marcelo se passou pelo filho do presidente da Gol Linhas Aéreas, Henrique Constantino, ao vivo em um programa de televisão, durante o carnaval de Recife.

Confesso que Vip's foi pra mim uma grande surpresa, e um dos filmes nacionais mais bem feitos dessa nova geração.



5 - O Mentiroso; Tom Shadyac (1997)
Pode até ser clichê, mas era imprescindível falar de O Mentiroso (Liar, Liar). O clássico das tardes na televisão estrelado pelo comediante/ator Jim Carrey conta a estória de Fletcher Reede, um advogado mentiroso de carteirinha que se vê em apuros quando, ao soprar as velinhas do seu aniversário, seu filho pede que ele passe um dia inteiro sem contar mentiras.

É uma comédia leve, que consegue aquilo que promete: render boas risadas. 

Concurso de esculturas na areia homenageia filmes do cinema na Inglaterra.

A realização de um concurso anual de esculturas de areia já virou tradição na cidade de Weston-super-Mare, no litoral da Inglaterra. O evento reúne os 20 maiores especialistas dessa técnica no mundo, e ao final premia um grande vencedor.

O tema escolhido difere de uma edição para a outra, e esse ano os artistas foram desafiados a fazer esculturas homenageando grandes filmes de Hollywood. Abaixo você confere algumas das fotos do surpreendente resultado final.


Gollum, do filme O Senhor dos Anéis


Jack Sparrow e Davy Jones,  de Piratas do Caribe.

Batman e Hulk.


Rony Weasley e Dobby, de Harry Potter.


King Kong.


Jurassic Park.


Marlon Brando, em O Poderoso Chefão.
Alfred Hitchcock.