domingo, 28 de abril de 2013

Recomendação de Filme #14

                                         OldBoy (Chan-wook Park) - 2003


O cinema oriental é conhecido por ser seus filmes viscerais, perturbadores, e originais. E se eu tivesse que fazer uma lista dos melhores filmes vindos do outro lado do mundo, certamente OldBoy (Oldboy) estaria no topo.




O filme do sul-coreano Chan-wook Park é o segundo de uma trilogia, que aborda um tema recorrente no cinema de lá: a vingança. O longa conta o drama de Oh Daesu, sequestrado por um desafeto sem um motivo aparente e aprisionado em uma cela que parece um pequeno quarto de hotel, onde seu único contato com o mundo exterior passa a ser uma pequena televisão.

Em um dado momento, Daesu se desespera ao ver no noticiário que sua mulher foi assassinada, e sem conseguir fugir (apesar de inúmeras tentativas), nutre com o passar dos dias um terrível desejo de se vingar.



Alguns anos se passam e ele acorda misteriosamente fora da cela. Sim, isso mesmo. Não há uma explicação plausível, e ele simplesmente está livre. É então que ele começa uma caçada para descobrir quem fez aquilo e o porque. Aos poucos, ele vai encontrando pelo caminho pessoas chaves que o auxiliam na resolução desse mistério, o que vai intrigando o espectador a cada nova cena.

O estilo narrativo de OldBoy é pouco convencional, e feito com extrema criatividade pelo diretor, que cria sequências antológicas como a famosa cena da luta em um corredor ou a cena em que o protagonista come um polvo. Tudo isso aliado a uma excelente fotografia, e um aspecto visual impressionante. O final é surpreendente e chocante, com uma mudança de foco drástica que faz com que o filme seja ainda mais memorável.


É um filme controverso, tanto é que os espectadores se dividem entre os que o amam (como o júri do festival de Cannes que o premiou como melhor filme de 2003), e os que o odeiam (com o argumento de que a violência do filme é usada de forma gratuita, o que eu não concordo).

Mas uma coisa é unânime: OldBoy é um verdadeiro soco no estômago, capaz de despertar sentimentos únicos em que o assiste. Como disse um crítico americano, "é um filme poderoso, não devido ao que retrata, mas devido às profundezas do coração humano que ele desnuda". 




De fato, é uma obra não recomendada para pessoas sensíveis, devido ao seu conteúdo violento, grotesco e as vezes escatológico. Uma obra que nos leva ao pior do ser-humano, e para assistir, primeiramente você deve se despir de qualquer conceito do que é correto e do que não é.

quinta-feira, 25 de abril de 2013

Estreias da Semana (26/04 a 03/05)

Um número grande de filmes entra em cartaz essa semana nos cinemas de todo país. Nada menos do que nove produções estreiam nessa sexta-feira, e entre elas a produção mais esperada pelo público é o novo Homem de Ferro, com o ator Robert Downey Jr, que promete lotar as salas de produções a partir de amanhã.

Para quem gosta de dar boas risadas, há uma boa leva no gênero de comédia, com Um Bom Partido, 2 Dias em Nova York e Reality - A Grande Ilusão, esse último advindo direto da Itália.

No cinema nacional, temos a estreia de O Abismo Prateado com a atriz Alessandra Negrini, que tem sua história baseada numa canção de Chico Buarque, além de Réquiem Para Laura Martin, vencedor de alguns prêmios e que chamou a atenção da crítica nos últimos meses.

Abaixo vocês conferem a lista completa do filmes, com suas respectivas fichas técnicas e trailers, para escolherem qual ou quais irão fazer a pena a viagem até os cinemas.

                    
Homem de Ferro 3

Desde o ataque dos Chitauri a Nova York, Tony Stark (Robert Downey Jr.) vem enfrentando dificuldades para dormir e, quando consegue, tem terríveis pesadelos. Ele teme não conseguir proteger sua namorada Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) dos vários inimigos que passou a ter após vestir a armadura do Homem de Ferro. Um deles, o Mandarim (Ben Kingsley), decide atacá-lo com força total, destruindo sua mansão e capturando Pepper. Para enfrentá-lo Stark precisará ressurgir do fundo do mar, para onde foi levado junto com os destroços da mansão, e superar seu maior medo: o de fracassar.

Iron Man 3, Estados Unidos, 2013.
Direção: Shane Black
Duração: 131 minutos
Classificação: 12 anos.
Ação/Ficção Científica
Assista o trailer aqui.
                                            
                                                     Um Bom Partido

George (Gerard Butler) é um ex-jogador de futebol que, na tentativa de se aproximar do filho, passa a treinar a equipe juvenil na qual ele joga. Só que ele não consegue se manter afastado das mães dos colegas de seu filho, a quem vive dando em cima.

Playing for Keeps, Estados Unidos, 2012.
Direção: Gabriele Muccino
Duração: 105 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia/Romance
Assista o trailer aqui.


                                                  2 Dias em Nova York

Marion (Julie Delpy) rompeu com o namorado e vive em Nova York com seu filho. Quando sua família decide visita-la, a diferença cultural entre seu novo namorado Mingus (Chris Rock) e seus pais acaba criando uma atmosfera explosiva.

2 Days in New York, Estados Unidos, 2013.
Direção: Julie Delpy
Duração: 96 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia/Romance
Assista o trailer aqui.

                                                         O Futuro

Sophie (Miranda July) e Jason (Hamish Linklater) são um casal de classe média, com empregos pouco satisfatórios, e que decidem ter a experiência de cuidar de um filho durante um tempo, por isso optam por adotar um gato em fase terminal. Diante da responsabilidade que a adoção de um ser vivo representa, eles se angustiam e começam a buscar possibilidade de escapismo. A partir daí, do amadurecimento forçado, a perspectiva de vida do casal muda radicalmente, o que colocará em prova a fé deles em si próprios e nos outros.

The Furute, Alemanha/EUA, 2012
Direção: Miranda July
Duração: 91 minutos
Classificação: 14 anos.
Drama
Assista o trailer aqui.

                                              Reality - A Grande Ilusão

Luciano (Aniello Arena) é o dono de uma peixaria que faz vários bicos para manter sua família. Um dia, sua família passeia em um shopping center e descobre que lá estão fazendo testes para o Grande Fratello, a versão italiana do programa de TV Big Brother. Chamado via celular, Luciano vai ao local fazer um teste. Os produtores gostam dele e o chamam para um segundo teste. Empolgado com a chance de enfim melhorar de vida, Luciano dá como certo que estará na próxima seleção do programa. Só que o tempo passa e, sem nenhum comunicado da emissora de TV, ele fica cada vez mais paranóico.

Reality, França/Itália, 2013.
Direção: Matteo Garrone
Duração: 116 minutos
Classificação: Livre
Comédia
Assista o trailer aqui.
                                             
                                                     Depois de Maio

França, 1971. O aspirante a pintor Giller e seus amigos Alain, Jean-Pierre e Christine trabalham na disseminação de ideias revolucionárias e anarquistas. Quando um protesto dá errado, eles precisam fugir da cidade, e iniciam uma jornada de conhecimento e aprendizado.

Après Mai, França, 2013.
Direção: Olivier Assayas
Duração: 122 minutos
Classificação: 16 anos
Drama
Assista o trailer aqui.

                                                   Amor em Trânsito

Com tudo preparado para ir à Barcelona e encontrar o namorado, Mercedes topa com Ariel, que acaba se tornando uma companhia muito agradável. Enquanto isso, Juan chega à Argentina depois de muitos anos fora em busca de uma mulher, e acaba conhecendo Micaela.

Amor en Tránsito, Argentina, 2012.
Direção: Lucas Blanco
Duração: 95 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia
Assista o trailer aqui.

                                                   O Abismo Prateado

O filme conta a estória de Violeta (Alessandra Negrini), uma mulher de 40 anos que tem um filho adoslecente, e após receber uma mensagem desconcertante no início do seu dia rotineiro, embarca em uma jornada pelas ruas do Rio de Janeiro.

O Abismo Prateado, Brasil, 2013.
Direção: Karim Ainouz
Duração: 83 minutos
Classificação: 14 anos.
Drama
Assista o trailer aqui.

                                             Réquiem para Laura Martin


Um maestro famoso e reconhecido torna-se cada mais mais obcecado por sua musa, Laura Martin. Esta mulher, uma bela musicista, faz a transcrição de todas as composições do maestro. Nasce entre os dois uma relação de sedução e possessão, prejudicada pelo casamento dele com Raquel, mulher que se esforça para compreender os desejos do marido. Mas Laura Martin não seria apenas um ser imaginário?

Requiém Para Laura Martin, Brasil, 2013.
Direção: Luiz Rangel/Paulo Duarte
Duração: 105 minutos
Classificação:

quarta-feira, 24 de abril de 2013

Crítica: Eu e Você (2012)



O italiano Bernardo Bertolucci é o tipo de diretor que não deveria, para o bem do cinema, ficar dez anos sem dirigir um filme. Seu último trabalho havia sido Os Sonhadores, de 2003, e de lá para cá ele não havia feito nada novo até surgir a ideia para o roteiro de Eu e Você (Io e Te).





O filme conta a estória de Lorenzo (Jacopo Olmi Antinori), um jovem de 14 anos problemático, solitário, e que não aprecia nenhuma espécie de contato humano. A única pessoa com quem ele se identifica é a avó, a quem ele vai visitar o tempo todo no hospital.

Ao ser convocado para uma excursão do colégio, Lorenzo mente para os pais que vai viajar com a turma e se esconde por sete dias no porão da própria casa, apenas na companhia de seu computador, seus livros, uma "cidade de formigas" e um estoque de comida detalhadamente preparado.




O garoto, porém, não contava com a aparição da irmã por parte de pai, Olívia (Tea Falco), que o descobre no porão e passa a chantageá-lo para poder lhe fazer companhia. A relação dos dois de início é conturbada, mas aos poucos vira uma relação de carinho mútuo, já que ambos descobrem a dificuldade de de relacionamento com pessoas em comum.


Olívia está em recuperação do uso de heroína, e vive momentos de desespero por causa da abstinência. O diretor consegue, através de cenas fortes e verdadeiras, mostrar o drama pessoal dessa garota, e de alguma forma, o desespero do irmão em tentar ajuda-la.


É importante analisar que o tempo todo Bertolucci passa a idéia de que estamos diante de um caso que poderíamos considerar um incesto, mas sutilmente, sem demonstrar nada explicitamente. Aliás, o longa é campeão de brincar com a subjetividade do espectador, do início ao fim.




Eu e Você traz uma fotografia belíssima, além de uma trilha sonora impecável (com The Cure, Red Hot Chili Peppers, Muse, entre outros). Outro ponto forte são as excelentes atuações de dois jovens atores em início de carreira, que surpreendem pela qualidade e veracidade de seus personagens. É uma boa história, com boas cenas, que apesar da monotonia vale a pena ser assistido.

segunda-feira, 22 de abril de 2013

Crítica: Dentro da Casa (2013)


A produção e criação de uma obra literária, aliado ao vouyerismo, são os grandes cernes de Dentro Da Casa (Dans La Maison), novo filme do diretor Fraçois Ozon. No seu novo filme, o diretor brinca com ficção e realidade, fazendo com que andem de mãos dadas.


O protagonista no filme é Germain (Fabrice Luchini), um professor de Literatura no Ensino Médio que há tempos perdeu a esperança em seus alunos. Ao corrigir redações, ele se frusta com o que vê, tamanha é a disparidade do conteúdo escrito pelos alunos e o que ele tenta ensinar. Porém, a situação muda quanto entra em sua turma Claude (Ernst Umhauer), um garoto de 16 anos que demonstra uma surpreendente aptidão para a escrita, fazendo com que Germain e sua mulher incentivem o garoto na criação de uma narrativa.

O problema está no ponto de partida que Claude usa para escrever sua história. Ele age como um vouyer na casa de um amigo, descrevendo passo a passo da intimidade da vida daquela família, pela qual ele desenvolve um certo fascínio e uma obsessão. A cada visita, o aluno vai descrevendo com mais rigor tudo que ocorre dentro da casa, revelando um sentimento que ultrapassa os limites da escrita e tomam porporções absurdas na vida de cada um deles. Tudo isso com apoio do professor, que depois de um tempo passa a ser seu cúmplice nessa "invasão de privacidade". Afinal de contas, todo mundo tem um pouco de voyuer, mesmo que não confesse


O filme usa de bastante ironia, e acerta ao querer passar a ideia de que o cotidiano pode virar uma boa história se analisarmos ele de forma narrativa, com o acréscimo de suspense e fantasia.

Apesar das partes boas da trama, incluindo as boas atuações, o longa é bastante monótono em grande parte do tempo, o que talvez estrague um pouco seu resultado final. Um filme que vale a pena ser assistido em um final de tarde, mas sem grandes expectativas.

domingo, 21 de abril de 2013

Recomendação de Filme #13

O Sétimo Selo (Ingmar Bergman) - 1957

O cinema surgiu no final do século 19 como uma forma de entretenimento, mas com o passar do tempo virou uma forma de expressar os sentimentos mais ocultos, tornando-se assim a forma de expressão artística mais importante da modernidade. Ingmar Bergman soube aproveitar bem essa onda para mostrar seus ensaios filosóficos e introspectivos na tela, e com esse filme devo dizer que ele atingiu seu auge.




O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet) conta a história de um cavaleiro chamado Block (Max Von Sydel), que após dez anos retorna das cruzadas e se depara com sua cidade devastada pela peste. Com tamanha tristeza, sua fé em deus é terrivelmente abalada e ele passa a refletir sobre o real significado da vida.

Nesse ínterim, a morte (tipicamente personificada, com um rosto cadavérico e vestida de preto) aparece para levá-lo embora. Com o objetivo de ganhar tempo de vida, o cavaleiro convida a morte para um jogo de xadrez, que decidirá sobre seu futuro. A morte, é claro, aceita o desafio, pois é soberana e mesmo perdendo, sabe que pode leva-lo quando bem entender.


A parte do jogo de xadrez é uma das melhores metáforas existentes na história do cinema. A vida é retratada como uma partida, em que você mexe do jeito que quer, e não importa o que aconteça, um dia ela chega ao fim. Enquanto o jogo desenrola, Block para a pensar no sentido que temos em estar nessa vida, e principalmente em como ela é frágil. Há também uma forte discussão sobre a existência de deus, do diabo e da vida após a morte, em diálogos espirituosos e marcantes.

Existem poucos filmes que podem ser considerados uma obra-prima, e O Sétimo Selo é um deles. É impossível ficar indiferente ao que passa na sua frente em uma hora e meia de filme. Uma alegoria em preto e branco sobre a busca do homem por um sentido da vida em um mundo caótico e desigual. Um filme obrigatório a todos que possuem sensibilidade e espírito livre.