Recomendação de Filme #23

A Outra História Americana (Tony Kaye) - 1998

Considerado um dos melhores filmes dos anos 90, A Outra História Americana (American History X) é o típico filme obrigatório na estante de qualquer amante do cinema. Tenso, impactante, e extremamente real, o filme aborda de forma crua o pensamento racista (principalmente o ideal nazista), que até hoje infelizmente se faz presente na mente de algumas pessoas.

Derek Vinyard (Edward Norton) é membro de uma família abalada pela perda precoce do pai, um bombeiro, que é baleado por marginais ao tentar apagar um incêndio em um bairro negro. O episódio só ajudou a incitar o seu ódio por negros e pelas minorias.

Ele acaba juntando amigos e se tornando líder de um grupo de Skinheads violentos, que prega de forma radical a disceminação racial e o preconceito contra imigrantes, humilhando-os verbal e fisicamente. Derek acaba virando referência para outros jovens brancos, que o idolatram e seguem seus ideais.

Em uma noite, Derek é avisado pelo irmão de que seu carro está sendo assaltado. Ao partir em disparada ele chega ao local e acaba matando o assaltante, que por coincidência é negro. O que ele não esperava, porém, era a chegada da polícia, que o carrega para a prisão, acusando-o de crime racial.

Ao adentrar no presídio, ele se aproxima de um grupo de brancos, mas se afasta ao constatar que eles traficam drogas, atitude na qual sempre foi contra. Porém, ao começar a trabalhar na lavanderia da prisão, Derek acaba fazendo amizade com um negro, e acaba descobrindo que ele tem na verdade, mais caráter do que grande parte dos seus conhecidos. Revoltados com a "traição", os antigos companheiros na prisão acabam dando "uma lição" em Derek.

Três anos depois Derek é liberado. Percebe-se claramente que o tempo na cadeia acabou mudando completamente seu pensamento. Todos os ideais que ele seguia caíram abaixo, e Derek tenta mostrar isso ao irmão mais novo. O que ele não esperava era a mudança no irmão, Danny, enquanto ele estava afastado. Danny acabou alimentando o mesmo ódio que Derek tinha anteriormente, trilhando seus caminhos na gangue local. O resultado de tudo isso é trágico, mesmo com Derek tentando reverter a situação.

O filme é estrelado brilhantemente por Edward Norton, na melhor fase da sua carreira (um ano após o sucesso Clube da Luta). Norton simplesmente rouba a cena, e é dono de uma das melhores atuações de todos os tempos. Aliás, o elenco inteiro é impecável, inclusive o jovem Edward Furling, que dá vida ao irmão de Derek.

A forma como o diretor nos coloca na mente de um neo-nazista, e a maneira que ele usa para disceminar sua ídéias, é de fato elogiável. O final é surpreendente, e choca por mostrar uma realidade muito distante do típico "final feliz".

Por fim, A Outra História Americana é um filme exemplar sobre o comportamento humano em defesa de suas ideologias, e principalmente sobre o forte impacto e poder que alguém pode possuir sobre os outros. Obra-prima.

Crítica: Augustine (2012)

Sombrio e enigmático, Augustine (Augustine) é baseado em fatos reais e aborda o estudo feito pelo médico Jean-Martin Charcot em 1885 sobre a histeria, que mais tarde seria estudada pelo também médico Sigmund Freud através da psicanálise.

A jovem Augustine (Soko), de 19 anos, trabalha como empregada em uma casa de alta classe até que um dia, durante um jantar de gala, tem um ataque de histeria enquanto serve à mesa. Internada em um hospital psiquiátrico, a jovem passa a chamar a atenção do médico Charcot por causa da sua doença.

O professor e médico, interpretado pelo excelente ator da nova geração francesa Vincent Lindon, está estudando a enfermidade, e utiliza Augustine como cobaia levando-a em palestras na universidade onde leciona para explicar os sintomas. Seu método utilizado é a hipnose, que também viria a ser usada por Freud posteriormente.

A histeria foi muito confundida até os anos 1700 como sendo uma espécie de possessão demoníaca, por causa do medo que as pessoas tinham do sobrenatural, e pelo puro desconhecimento das ciências. Isso levou muitas mulheres à fogueira no passado, acusadas de feitiçaria. Um ponto interessante do filme é a utilização de imagens de pacientes reais entre algumas cenas, falando sobre o que sentem, ou simplesmente sobre coisas triviais. Foi uma tentativa de mostrar que a doença existe de fato, não é apenas ficção.

Em seu primeiro longa metragem, é evidente que Alice Winocour ainda tem muito o que aprender. O ponto fraco para mim, e algo que é inteiramente particular, é o uso da fotografia obscura. Isso sempre me incomodou, inclusive nos filmes do Clint Eastwood, que é famoso por usar essa técnica. Além disso, o envolvimento entre a paciente e o médico fica meio a par do restante da história, e não convence. Sobre o elenco, Vincent Lindon novamente dá uma aula de atuação, assim como fez em Algumas Horas de Primavera, também desse ano. Soko, que interpreta Augustine, também se sai muito bem no papel, principalmente nos momentos em que a personagem entra em crise.

Por fim, o tema abordado em Augustine é bem interessante, te prende até o fim, mas parece que deixa algo solto pelo ar. Entretanto, não dá para negar que se trata de uma experiência válida, e isso é o que de fato importa neste caso.

Estreias da Semana (28/06 a 04/07)

Fechando a última semana de junho, que ficou marcado pela estreia de grandes produções, nessa sexta-feira entram em cartaz mais sete filmes em todo o país.

Estrelado pelo ator Brad Pitt, Guerra Mundial Z é o grande nome da vez. A super produção americana aborda um tema que tem ganhado cada vez mais público graças aos seriados de televisão: o apocalipse zumbi.

Outra grande estreia da semana é a comédia Todo Mundo em Pânico 5. O quinto filme da saga traz, como de praxe, paródias sobre alguns dos filmes mais famosos da atualidade, e dessa vez o foco é em Cisne Negro, do Daren Aronosfky.

Para quem é fã do cineasta Pedro Almodóvar (assim como eu), estreia Os Amantes Passageiros, seu mais novo trabalho, que mostra um grupo de passageiros dentro de um avião descontrolado que começam a desnudar seus segredos mais secretos em meio ao desespero geral e o medo da morte.

Para fechar o círculo dos filmes mais esperados, tem A Espuma dos Dias, novo trabalho do diretor francês Michel Gondry (de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças e Sonhando Acordado). Estrelado pela atriz francesa mais famosa da atualidade, Audrey Tatou, o filme conta uma história de amor para lá de surreal, como se vê em boa parte dos filmes de Gondry.

Enfim, confira abaixo a lista das estreias completa, e prepara a tua para assistir.

Guerra Mundial Z

O mundo está sendo invadido por zumbis e as Nações Unidas lutam contra o tempo para evitar o pior. Enquanto isso, Gerry Lane (Brad Pitt), repórter da instituição e enviado especial para a zona de conflito começa uma série de entrevistas com sobreviventes do ataque. Baseado no livro homônimo escrito por Max Brooks.

World War Z, Estados Unidos, 2013.
Direção: Marc Foster
Duração: 116 minutos
Classificação: 12 anos
Ação/Ficção Científica
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Todo Mundo em Pânico 5

Todo Mundo em Pânico 5 gira em torno de um diretor francês arrogante e distante que comanda uma companhia de dança. Jody é uma jovem de 20 e tantos anos que tem dois filhos e é amiga de Kendra. Ambas competem pelo papel principal na nova produção da companhia. Lembrou de algum filme específico? Sim, o longa é uma paródia de Cisne Negro, trazendo ainda uma veterana diva da companhia que enlouquece após ser cortada e uma mãe controladora que deseja ver a filha alcançando o sucesso que ela não teve.

Scary Movie 5, Estados Unidos, 2013.
Direção: Malcolm D. Lee
Duração: 89 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia
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Os Amantes Passageiros

Dentro de um avião fora de controle, um grupo de personagens excêntricos acredita estar vivendo suas últimas horas de vida. Em meio ao desespero geral, eles começam a fazer confissões inesperadas sobre seus pecados e suas últimas vontades.

Los Amantes Pasajeros, Espanha, 2013.
Direção: Pedro Almodóvar
Duração: 91 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia/Drama
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A Espuma dos Dias

Este filme, adaptado do romance de Boris Vian, conta a história de Colin, garoto belo, rico e desocupado, que encontre Chloé. Os dois se apaixonam e se casam, mas Chloé tem uma doença: uma flor nasceu em seus pulmões. Para curá-la, serão necessárias flores - milhares de flores.

L'Ecume des Jours, França, 2013.
Direção: Michel Gondry
Duração: 125 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia/Drama/Fantasia
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Tabu

Aurora é um idosa temperamental que divide o andar de um prédio em Lisboa com sua empregada cabo-verdiana, e uma vizinha dedicada a causas sociais. Quando Aurora morre, as outras duas passam a conhecer um oculto episódio do seu passado: Uma história de amor e crime vivida numa África de filme de aventuras, que conta também a história do início do fim do império de Portugal no continente africano.

Tabu, Portugal, 2012.
Direção: Miguel Gomes
Duração: 110 minutos
Classificação: 12 anos
Drama/Romance
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Na Quadrada das Águas Perdidas

Olegário (Matheus Nachtergaele) é um nordestino que vive na Caatinga. O sertanejo desbrava a caatinga, por vezes lutando, por vezes convivendo em harmonia com o ambiente em que vive. Olegário passará por dificuldades e terá apenas a natureza como fonte de alimento e terá de se adaptar para sobreviver.

Na Quadrada das Águas Perdidas, Brasil, 2013.
Direção: Wagner Miranda / Marcos Carvalho
Duração: 74 minutos
Classificação:
Drama
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Crazy Horse

O Crazy Horse é um dos cabarés mais famosos do mundo. São dezenas de técnicos e artistas trabalhando de forma incessante para produzir aquele que, segundo os proprietários do local, exibe o "melhor show de striptease do mundo". Só que, por trás de todo o glamour, existe uma competição feroz por uma vaga entre as bailarinas e uma grande rivalidade entre o diretor e o diretor artístico.

Crazy Horse, França/Estados Unidos, 2013.
Direção: Frederick Wiseman
Duração: 134 minutos
Classificação:
Documentário
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Crítica: A Melhor Oferta (2013)

O consagrado diretor italiano Giuseppe Tornatore retorna em grande estilo ao circuito internacional com A Melhor Oferta (La Migliore Offerta), uma trama sombria, repleta de suspense e mistério, e que se distancia bastante dos seus trabalhos anteriores.

O enredo gira em torno de Virgil Oldman (Geoffrey Rush), um leiloeiro famoso que é bem sucedido na carreira mas extremamente alheio ao resto da humanidade. Frio e pouco receptivo com toda e qualquer pessoa que se aproxima, ele chega inclusive a usar luvas para não manter contato direto com ninguém.

As únicas paixões de Oldman são as obras de arte e os objetos antigos, como móveis, estátuas e relíquias. Mas mais do que isso, nada supera sua paixão por quadros. Graças a um golpe que aplica com a ajuda do amigo Billy (Donald Sutherland), ele consegue manter uma coleção de pinturas antigas de mulheres em um aposento secreto da sua casa, guardado à sete chaves.

Ao ser chamado para avaliar o antiquário de uma casa, Oldman se depara com uma situação bastante incomum. Os donos da casa morrerem há cerca de um ano em um acidente, e a filha de 27 anos Claire Ibetson (Sylvia Hoeks) herdou tudo. Ela porém, sofre de uma doença psicológica que a impede de ter contato com outras pessoas, tendo ataques de pânico violentíssimos apenas com a mera cogitação de uma aproximação.

A relação dos dois se dá aos poucos, através de uma porta. Dadas as devidas diferenças, nota-se que não passam de dois humanos com problemas de relacionamento com outras pessoas, e talvez isso tenha os aproximado mais do que seria previsto. Oldman no começo está preocupado apenas em firmar o contrato de compra da casa e da mobília, mas com o tempo começa a se sentir intrigado com a doença da mulher, e passa a fazer de tudo para tentar um contato mais íntimo.

Se analisarmos o jeito com que o filme foi filmado, não dá para dizer de cara que se trata de um trabalho de Tornatore. Com exceção da trilha sonora sempre marcante de Ennio Moricone, a estética é bem diferente do que constantemente vimos nos seus trabalhos. A começar pelo elenco, com atores americanos, uma grande quebra de paradigma na sua carreira. Obviamente isso não é um defeito, muito pelo contrário.

A trama em si é extremamente cativante, cheia de mistério, nostalgia, e diálogos marcantes, além é claro, da ótima atuação de todo elenco. A Melhor Oferta é sem dúvida um dos melhores filmes feitos esse ano. Com um final surpreendente, é um retrato cruel da solidão humana.

Recomendação de Filme #22

The Edukators (Hans Weingartner) - 2004

Os primeiros anos do século 21 foram extremamente produtivos para o cinema alemão, e The Edukators (Die Fetten Jahre Sind Vorbei) é um excelente exemplo disso. Junto com Adeus, Lênin (Goodbye, Lênin - 2003), A Vida dos Outros (Das Leben den Anderen - 2006) e A Onda (Die Welle - 2008), ente outros, o cinema alemão contemporâneo ficou conhecido por seu forte idealismo político, em um país que ainda vivia a ressaca da queda do muro de Berlim.

A trama do filme gira em torno de Jan (Daniel Brühl) e Peter (Stipe Erceg), dois jovens que moram juntos e dividem o sonho de mudar o mundo, lutando contra o capitalismo. Os dois formam uma dupla revolucionária que eles denominam de "Edukators", e expressam sua indignação invadindo mansões, trocando os móveis de lugar, e deixando bilhetes de protesto como "seus dias de abundância estão contados", ou coisas do tipo.

Ao mesmo tempo, Jule (Julia Jentsch), namorada de Peter, encara uma forte crise financeira desde que bateu seu carro no Mercedes de um ricaço, o empresário Hardenberg (Burghart Klaußner), e foi condenada a ressarci-lo pelo caríssimo conserto, o que ela considera uma tremenda injustiça. Afinal, ela terá de trabalhar durante sua vida inteira para pagar o prejuízo de 100 mil euros, enquanto que esse valor não faz a mínima diferença para o empresário.

Quando Peter viaja para Barcelona, Jan e Jule se aproximam e o rapaz se comove com o drama da garota. Juntos, resolvem invadir a mansão de Hardenberg para lhe dar uma lição. Porém, os dois acabam tendo problemas depois que Jule esquece seu celular no local, e precisam recorrer à ajuda de Peter para sequestrar o empresário.

É a partir de então, que os jovens começam a perceber que seus ideais, apesar de estarem moralmente corretos, não cabem mais no mundo de hoje. Especialmente depois de descobrirem que o empresário fora um militante como eles na década de 70.

Assim como em outras produções da época, já citadas no começo do texto, o filme foca no hiato em que os jovens se encontravam após o fim do regime comunista na Alemanha. Ao mesmo tempo em que procura uma solução para o capitalismo e as corporações, como as que usam mão-de-obra infantil para fabricar tênis que custam centenas de reais, o diretor se preocupa em mostrar que soluções reais e pacíficas nem sempre acabam dando o resultado desejado. Resumindo, a ideia é de que as mudanças devem acontecer primeiro em nós mesmos para que, depois, possamos mudar algo lá fora.

Não se trata de uma apologia à revolução, muito menos de enfatizar a ideia de que não existem mais ideais. O filme de Hans Weingartner (que também foi um revolucionário em sua juventude) mostra, por meio de um inteligente roteiro, que o melhor a fazer é simplesmente pensarmos nas consequências antes de agir. Assim como não adiantar querer mudar o mundo sentados no sofá pensando em como tudo está errado, da mesma forma não adianta partir para o anarquismo sem propósitos. Uma grande pedida, em uma época que o Brasil vive um período histórico.