Steven Spielberg pretende produzir remake de "As Vinhas da Ira"

Steven Spielberg e o estúdio Dream Works estão conversando com John Steinbeck, autor e detentor dos direitos autorais de As Vinhas da Ira, para produzirem uma nova versão do romance, que já foi adaptado para o cinema por John Ford em 1940.

O filme original ganhou sete categorias do Oscar, incluindo as de melhor filme, melhor diretor para Ford e melhor atriz coadjuvante para Jane Darwell. O clássico conta a história da família de Joad, um grupo de lavradores que é forçado a deixar as próprias terras em Oklahoma devido à crise econômica. Eles se mudam para a Califórnia, mas se deparam com a pobreza e fome durante a Grande Depressão de 1930.

Spielberg tem constantemente citado Ford com uma de suas maiores influências, por isso o projeto não é visto como uma grande surpresa. A nova adaptação também coincidiria com o aniversário de 75 anos da obra de Steinbecks, no ano que vem. O diretor não pretende dirigir, apenas produzir.

As 20 Melhores Animações dos Anos 2000

Quando surgiram no início do século passado, as animações eram voltadas especialmente às crianças, e baseavam-se em famosos contos de fadas. Com o advento da tecnologia, e a presença de diretores criativos aderindo ao gênero, os filmes animados cresceram e viraram um mercado multi-milionário. E o principal: deixaram de ser filmes voltados aos pequenos, para agradar também aos mais velhos.

Às vésperas de umas das estreias mais esperadas desse ano, Meu Malvado Favorito 2, fiz uma lista com as 20 produções mais marcantes do gênero, do ano de 2000 para cá. Confira abaixo a lista, feita em ordem aleatória, e comente caso ache que faltou algum.

Up - Altas Aventuras (2009)

Um clássico exemplo de animação que agrada às crianças e aos adultos. UP - Altas Aventuras (UP) é uma agradável história sobre um velhinho que faz de tudo para realizar o desejo de sua esposa falecida. A pequena introdução, contando como os dois se conheceram, e mostrando a passagem do tempo na vida do casal, é uma das melhores sequências de todos os tempos.

A Era do Gelo (2001)

Como o próprio nome indica, A Era do Gelo (Ice Age) se passa no período glacial, e conta a história de amizade entre o mamute Manny, o tigre dente de sabre Diego e a preguiça-gigante Sid. A história começa quando eles encontram um menino esquimó totalmente sozinho, longe de seus pais, e decidem que precisam ajudá-lo a achar a sua família. Não dá pra deixar de lembrar ainda do esquilo pré-histórico Scrat, que se sacrifica para manter sua amada noz protegida de outros predadores.

Monstros S.A. (2001)

Monstros S.A. é a maior fábrica de sustos existente. Construída longe da cidade, ela possui portais que levam os monstros direto para o quarto das crianças, para que eles a assustem e adquiram a energia que garante a sobrevivência da fábrica. Quando James P. Sullivan, junto com seu assistente Mike Wazowski, recebe a missão de assustar uma garotinha corajosa chamada Boo, a confusão está feita. Ela acaba indo parar no mundo dos monstros, onde quem tem medo dela são eles.

Madagascar (2005)

O leão Alex, a zebra Marty, a girafa Melman e a Hipopótamo Gloria vivem no zoológico de Nova York. Marty porém vive o sonho de voltar para a floresta, e numa fuga, acaba arrumando confusão para seus companheiros. Embarcados em um navio para outro lugar do mundo, eles acabam naufragando, e indo parar na ilha de Madagascar. Lá, eles têm de enfrentar os perigos da vida selvagem, na qual estavam desacostumados.

Meu Malvado Favorito (2010)

Gru é um malvado vilão que tem um audacioso plano: roubar a lua. Com a ajuda dos Minimons, criaturas amarelas, ele parte em busca de um raio criado por um cientista, que diminui as coisas de tamanho. Seu plano consiste em adotar três meninas órfãos que vendem biscoito na sua porta, e usá-las para invadir a casa do cientista. Porém, o que ele não esperava era que iria se apegar tanto às meninas.

Procurando Nemo (2003)

Ambientado no fundo do mar, Procurando Nemo (Finding Nemo) mostra a saga de um peixe em busca do seu filho perdido, que na verdade foi capturado por uma rede de pesca e agora vive num aquário de um consultório médico. Mais do que uma animação, o filme é uma lição de amor entre pai e filho, e vale para todos as idades.

Shrek (2001)

Ogros são criaturas malvadas, repulsivas e esquisitas. Mas essa máxima é quebrada com esse filme da produtora DreamWorks, que fez enorme sucesso, inclusive em todas as sequências que teve. Shrek é um ogro que vive num pântano, e tem suas área invadidas por seres dos contos de fadas. Ao ir falar com o rei para ele tirar os invasores das suas terras, ele recebe uma missão: resgatar a princesa Fiona do alto da torre de um castelo. Junto com o Burro Falante, criatura intrometida e tagarela que não larga do seu pé, Shrek parte na aventura que vai mudar pra sempre sua vida.

Rango (2011)

Vencedor do Oscar de melhor animação em 2012, Rango é um verdadeiro faroeste para crianças. O camaleão Rango vai parar, após um acidente, em pleno velho oeste, nas areias escaldantes do deserto de Mojave. De uma hora para outra, sua rotina de animal de estimação muda radicalmente, e agora ele precisa deixar a vida "camuflada" para enfrentar os perigos existentes no mundo real, fazendo com que ele vivencie a experiência de fazer amigos, inimigos e até mesmo se tornar um herói.

Como Treinar Seu Dragão (2010)

Na ilha de Berk, os Vikings dedicam suas vidas ao combate com dragões. Soluço, jovem filho do chefe da região, não é diferente, e sonha virar um exímio matador de dragões quando crescer para agradar ao gosto do pai. Ao ferir sem querer o dragão mais perigoso de todos, ele acaba fazendo uma amizade com o animal, e descobre que ele não era tão mal quanto parecia. Porém, ao tentar defender o dragão dos outros Vikings, ele acaba entrando em uma série de confusões.

Kung-Fu Panda (2008)

Po é um panda atrapalhado que trabalha no restaurante da família. Um dia ele é surpreendido ao ser escolhido para seguir uma antiga profecia, que faz com que treine ao lado de mestres do Kung-Fu. Com o retorno de um grande vilão, ele tem que defender a vila, mesmo com suas dificuldades de coordenação.

A Casa Monstro (2005)

DJ Walters é um menino que acredita que há algo estranho na casa do vizinho Nebberscracker, já que tudo que passa perto da casa desaparece. Na véspera do dia das bruxas, DJ e seus amigos estão jogando basquete e a bola vai parar no quintal da casa. Ao tentar buscar, um deles é quase engolido, sendo salvo por pouco. Os garotos tentam avisar os adultos, mas ninguém acredita neles. Eles então passam a planejar um plano para entrar no local.

A Noiva Cadáver (2004)

Sombrio e obscuro, A Noiva Cadáver só poderiam ser um filme de Tim Burton (de O Estranho Mundo de Jack). Em um vilarejo europeu do século XIX vive Victor Van Dorst, um jovem que está prestes a se casar com Victoria Everglot. Porém, acidentalmente Victor se casa com a Noiva-Cadáver, que o leva para conhecer a Terra dos Mortos. Desejando desfazer o ocorrido para poder enfim se casar com Victoria, aos poucos Victor percebe que a Terra dos Mortos é bem mais animada do que o meio vitoriano em que nasceu e cresceu.  

Mary e Max - Uma Amizade Diferente (2009)

Uma animação adulta, mas que agrada às crianças. É engraçado dizer isso, mas é a pura verdade quando se trata de Mary e Max (Mary and Max). A história de amizade entre uma garotinha e um senhor de idade solitário, que se correpondem apenas por cartas, é um dos filmes mais belos já feitos no gênero. A amizade transcorre, de acordo com os altos e baixos da vida, e é uma lição e tanto para nós, crescidos.

Lilo & Stitch (2001)

Lilo é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani. Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.

O Bicho Vai Pegar (2005)

Boog é um urso pardo domesticado, que vive na pacata cidade de Timberline. Ele é a grande estrela dos shows ecológicos de sua cidade, sendo que à noite desfruta das acomodações da garagem de Beth, uma guarda florestal que o criou desde que era filhote. Porém nem todos gostam de Boog. Shaw é um deles, pois acredita que os animais estão conspirando contra os humanos. Em uma de suas caçadas ele traz à cidade Elliot, um cervo de um único chifre que ainda está vivo. Após vários pedidos, Boog decide ajudar a soltá-lo. Querendo retribuir o favor, Elliot segue Boog até sua casa e decide libertá-lo de sua garagem, a qual considera como sendo seu cativeiro.

Os Incríveis (2004)

Roberto Pêra já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

Happy Feet - O Pinguim (2005)

Entre os pinguins imperador, você apenas é alguém se souber cantar. Isto causa grande preocupação a Mano, considerado o pior cantor do mundo. Apesar disso, ele é um grande sapateador. Norma Jean, sua mãe, gosta do sapateado, mas Memphis, seu pai, acha que "isto não é coisa de pinguim". O filme é uma graça, e marca pela execução de músicas populares na voz dos pinguins, como Somebody to Love do Queen.

Ratatouille (2007)

Remy é um rato que sonha se tornar um grande chef. Só que sua família é contra a idéia, além do fato de que, por ser um rato, ele sempre é expulso das cozinhas que visita. Um dia, enquanto estava nos esgotos, ele fica bem embaixo do famoso restaurante de seu herói culinário, Auguste Gusteau. Ele decide visitar a cozinha do lugar e lá conhece Linguini, um atrapalhado ajudante que não sabe cozinhar e precisa manter o emprego a qualquer custo. Remy e Linguini realizam uma parceria, em que Remy fica escondido sob o chapéu de Linguini e indica o que ele deve fazer ao cozinhar.

Valente (2012)

A jovem princesa Merida foi criada pela mãe para ser a sucessora perfeita ao cargo de rainha, seguindo a etiqueta e os costumes do reino. Mas a garota dos cabelos rebeldes não tem a menor vocação para esta vida traçada, preferindo cavalgar pelas planícies selvagens da Escócia e praticar o seu esporte favorito, o tiro ao arco. Quando uma competição é organizada contra a sua vontade, para escolher seu futuro marido, Merida decide recorrer à ajuda de uma bruxa, a quem pede que sua mãe mude. Mas quando o feitiço surte efeito, a transformação da rainha não é exatamente o que Merida imaginava... Agora caberá à jovem ajudar a sua mãe e impedir que o reino entre em guerra com os povos vizinhos. Vencedor do Oscar de 2013.

A Fuga das Galinhas (2000)

Primeiro filme feito inteiramente com o uso de massinhas de modelar, A Fuga das Galinhas conta a estória da Sra. Tweedy, dona de um galinheiro no interior da Inglaterra, onde a maior parte das aves vive uma vida curta e monótona, limitada a produzir ovos e terminar na panela. Mas quando Rocky, um galo vindo dos Estados Unidos, surge voando por cima da cerca da Granja, as coisas começam a mudar. Rocky se apaixona por Ginger que sonha com uma vida melhor e já há algum tempo deseja fugir da granja. Juntos os dois arquitetam um plano para conseguir liberdade. No entanto, Rocky e Ginger logo se vêem correndo contra o tempo quando a Sra. Tweedy decide que é hora de mandar a granja inteira para o forno.

Os 5 Melhores Filmes com Tom Cruise

Indicado três vezes ao Oscar, e vencedor de três Globos de Ouro, o ator Tom Cruise completa 51 anos de idade nessa quarta-feira, 3 de julho. Seu primeiro papel de sucesso no cinema foi em Top Gun - Ases Indomáveis (Top Gun), de 1986, e de lá para cá o astro arrecadou milhões, em uma sequência de sucessos que alavancou seu nome entre os grandes do cinema.

Para comemorar a data, fiz uma lista com os cinco filmes mais marcantes de Cruise. Todos estão entre o final dos anos 80 e ofinal dos 90, época mais badalada da sua carreira.

1- Rain Man (Rain Man) - 1988

Tom Cruise com Dustin Hoffman, em um dos filmes mais marcantes do cinema.

Rain Man conta a história de Charlie Babbitt (Cruise), um jovem que viaja a um hospital psiquiátrico para tentar descobrir quem é o beneficiário da fortuna que seu pai deixara ao falecer. Ao chegar ao hospital, Charlie descobre que o beneficiário é Raymond (Dustin Hoffman), um irmão mais velho autista, com Síndrome de Savant, que ele nem sabia existir. Para garantir o dinheiro da herança, Charlie se aproxima de Raymond, mas após a relação dos dois crescer, ele passa a brigar judicialmente pela guarda legal do irmão.

2 - De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut) - 1999

Tom Cruise junto de Nicole Kidman no clássico de Kubrick.

Dirigido pelo diretor Stanley Kubrick, De Olhos Bem Fechados é um verdadeiro estudo sobre a sexualidade humana. Alice (Nicole Kidman) e Bill (Cruise) são casados, e levam uma vida aparentemente normal, com uma boa casa e uma filha pequena. Porém, quando Alice revela que já sentiu vontade de trair Bill, ele sai desnorteado pelas ruas de Nova York enquanto imagina a esposa com outro. Nessa caminhada, ele passa por algumas provações, e vai parar em uma casa misteriosa, onde uma seita secreta organiza uma orgia.

3 - Entrevista com o Vampiro (Interview With The Vampire) - 1994

Cruise como o vampiro Lestat, em Entrevista com o Vampiro.

Baseado no livro homônimo da escritora Anne Rice, Entrevista com Vampiro acompanha a vida do vampiro Louis (Brad Pitt), que foi transformado no século 18 por Lestat (Tom Cruise). Enquanto Lestat acredita que deu a Louis a maior dádiva que pode existir, este acredita que na verdade foi condenado ao inferno, e só encara a morte como válvula de escape, enquanto o medo o aflige pela vida toda.

4 - Nascido em 4 de Julho (Born of the Fourty of July) - 1989

Cruise em um dos filmes de guerra mais marcante dos anos 90.

Drama dirigido pelo renomado Oliver Stone, Nascido em 4 de Julho conta a história de Ron Kovic (Cruise), um soldado que fica paraplégico após ser ferido na Guerra do Vietnã. Após voltar para casa, ele vira um ativista contra a guerra e a favor dos deficientes físicos.

5 - Missão Impossível (Mission: Impossible) - 1996

Cruise como Ethan Hunt, em sua primeira missão "impossível".

Dirigido por Brian de Palma, Missão Impossível é o mais popular dos cinco listados. Durante uma missão de rotina em Praga, Ethan Hunt e seu grupo de agentes caem numa emboscada, onde somente ele e uma outra agente sobrevivem. Ao ser acusado de ser o traidor que falhou com a missão, ele foge enquanto tenta provar sua inocência, mas o verdadeiro inimigo está dentro da própria agência. O filme ganhou mais três sequências, todas estreladas pelo ator.

Giuseppe Tornatore: O Gênio Italiano.

Considerado um dos melhores diretores da história do cinema, e o melhor do cinema italiano contemporâneo, Tornatore está entre os meus cineastas preferidos e certamente merecia ter um post especial sobre seu trabalho por aqui. Siciliano da pequena cidade de Bagheria, Tornatore nasceu no dia 27 de maio de 1956, e já na adolescência frequentou aulas de fotografia onde acabou ganhando importantes concursos na região onde morava.

Com apenas 16 anos, começou a pôr em cena algumas peças de teatro, e graças a isso passou a ter contato com atores e consequentemente com o cinema. Foi então que conseguiu dirigir seu primeiro curta-metragem, Il Taxi.

Sua inicialização no mundo cinematográfico se deu por meio de documentários, entre eles Le minoranze etniche in Sicilia, que lhe rendeu um prêmio no Festival de Salerno. No cinema ficcional, estreou apenas em 1986 como diretor do filme O Professor do Crime (Il Camorrista), depois de trabalhar alguns anos na televisão. O filme mostra a história real de um mafioso que, mesmo preso, comandava sua família e seus negócios de vendas ilegais de trás das grades.

Seu reconhecimento e popularidade, no entanto, ficaram evidentes apenas com seu segundo longa metragem, o premiadíssimo e extraordinário Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso), de 1988. O filme gira em torno de Totó, um garoto pobre de uma cidade da Sicília que se encanta com a chegada do cinema na cidade e passa as tardes frequentando o local, fazendo amizade com Alfredo, um senhor de idade que trabalha como projetista.

A inesquecível amizade de Alfredo e Totó, em Cinema Paradiso.

Cinema Paradiso foi um enorme sucesso de público e crítica, chegando a conquistar o Oscar de melhor filme estrangeiro daquele ano. Foi também a primeira colaboração do diretor com o maestro Ennio Moricone, que rendeu e ainda rende as trilhas sonoras mais encantadoras de todos os tempos.

Segundo o próprio diretor, trata-se de um filme autobiográfico: "Eu escrevi a história recordando minha infância. Como Totó, eu vivia num pequeno povoado da Sicília e era apaixonado pelo cinema. Era nos filmes que eu encontrava as respostas. O cinema me ensinava tudo (...)".

Tornatore durante as filmagens de Cinema Paradiso.

Depois da aclamação mundial de Cinema Paradiso, em 1990 Tornatore lançou Estamos Todos Bem (Stanno Tutti Bene). Outro sucesso de sua autoria, o filme ficou marcado por ter sido um dos últimos trabalhos em vida do astro Marcelo Mastroiani. Ele dá vida a um personagem nostálgico que viaja pela Itália atrás de seus cinco filhos, após nenhum deles aparecer para comemorar seu aniversário, como é feito todo ano. Na viagem, o personagem de Mastroiani vai descobrindo coisas sobre eles que ele preferia não ter descoberto. O longa ganhou um remake americano em 2010, Estão Todos Bem, estrelado pelo ator Robert de Niro.



Mastroiani em Estamos Todos Bem.

Seu próximo filme, Sempre aos Domingos (La Domenica Specialmente) foi uma parceria de Tornatore com mais 3 diretores italianos da época: Francesco Barilli, Giuseppe Bertolucci e Marco Tullio Giordana. O longa, que contava três estórias paralelas sobre relacionamentos bastante incomuns, teve pouca aceitação do público e da crítica e nem é citado na filmografia oficial do diretor.

Após 5 anos longe das telas, Uma Simples Formalidade (Una Pura Formalita) trouxe o nome de Tornatore de volta ao circuito internacional. Estrelado  magnificamente por Gerard Depardieu e Roman Polanski, com um clima sombrio e cheio de diálogos marcantes o filme acompanha uma estória "Kafkaniana" sobre um homem que é preso e nem sequer sabe o porque.

Polanski e Depardieu em Uma Simples Formalidade (1995).

Em 1995 Tornatore lançou O Homem das Estrelas (L'uomo Delle Stelle). O enredo conta a história de um charlatão que se finge de diretor de cinema, cobrando dos moradores de uma pequena cidade da Sicilia uma quantia em dinheiro com a promessa de levar seus testes para um grande estúdio de Roma. O filme não atingiu o sucesso esperado, mas é considerado como um dos melhores do diretor pelos seus fãs.

Três anos se passaram, e em 1998 Tornatore lançou aquele que de longe é sua obra-prima suprema. Cheio de excessos, incluindo os gastos na produção, A Lenda do Pianista do Mar (La Leggenda Del Pianista Sull'oceano) é o filme mais caro e detalhado da carreira do diretor. O filme conta a história de um garoto que foi encontrado abandonado no convés de um navio por um dos engenheiros navais, que o pega para criar. Crescendo entre uma viagem e outra, e sem pôr os pés em terra firme, o garoto descobre um piano e junto descobre também o dom de tocar.

Tim Roth no papel da sua carreira em A Lenda do Pianista do Mar.

Monica Bellucci em Malèna.

Malèna (Malèna), lançado em 2000, é o último grande sucesso da carreira de Tornatore. Estrelado pela atriz Monica Bellucci, o filme se passa em 1941 numa pequena vila da Sicília. A personagem Malèna (Bellucci), viúva de um soldado morto na guerra, vive no vilarejo e causa inveja em todas as outras moradoras por ser belíssima e arrancar os olhares dos homens casados. Triste e cruel, Malèna é um retrato do quanto a felicidade alheia afeta a vida dos outros, e o quanto a opinião pública pode ser fatal para estragar a vida de alguém.

Após Malèna, em 2006 Tornatore lançou A Desconhecida (La Sconosciuta). O filme foi um fracasso de público e é cotado como um dos mais fracos do diretor pelos próprios fãs, e por ele mesmo. Em 2009, ele voltou a firmar parceria com a atriz Monica Bellucci, no filme Baarìa - A Porta do Vento (Baarìa), que assim como o seu último trabalho, não alcançou o sucesso desejado.

Geoffrey Rush em A Melhor Oferta, último filme do diretor.

Atualmente, Tornatore voltou em grande estilo com o suspense A Melhor Oferta (La Migliore Offerta), que mostra a obsessão de um administrador de leilões de arte por sua misteriosa herdeira. No elenco estão Geoffrey Rush, o talentoso Jim Sturgess e o veterano Donald Sutherland. A Melhor Oferta foi exibido em festivais e circuitos da Europa, mas ainda não tem previsão de estréia nem nos EUA e nem no Brasil.

Enquanto isso, Tornatore já trabalha no seu próximo trabalho, Leningrado, um roteiro abandonado pelo mestre Sergio Leone, que ainda deve trazer Al Pacino no elenco. Previsto para estrear apenas em 2015, só nos resta esperar para ver a próxima obra-prima que vai sair da cabeça desse gênio.

Crítica: O Filho do Outro (2012)

Segundo longa-metragem da carreira de Lorraine Levy, O Filho do Outro (Le Fils de L'autre) é uma excelente estória sobre um tema que vem ganhando cada vez mais destaque no cinema europeu: o conflito entre Israel e Palestina. Mas dessa vez, sob um ângulo mais humano e menos político.

Prestes a entrar para o exército de Israel, o judeu Joseph (Jules Sitruk) é obrigado a passar por uma série de exames médicos. Em um desses exames, descobre que não é filho biológico dos pais que o criaram a vida toda.

Atordoados com a notícia, os pais de Joseph correm atrás de mais informações e acabam descobrindo que realmente tiveram o filho trocado na maternidade. Quando o hospital em que Orith (Emannuelle Devos) deu a luz a Joseph foi atacado, todos tiveram que sair às pressas, e na correria houve a troca.

De volta ao mesmo hospital, 18 anos depois, eles se encontram com os pais do outro garoto, Yacine (Mehdi Dehbi). Todos ficam chocados ao perceberam que se tratam de duas famílias de regiões opostas: uma israelense e outra palestina. E agora, como resolver o dilema, quando o filho do judeu é na verdade um palestino e vice-versa?

A desarmonia entre as duas famílias está feita, mas o grande problema se concentra dentro delas mesmas. O irmão de Yacine, Bilal (Mahmud Shalaby), se nega a falar com ele depois do irmão ter "virado" palestino. Além disso, o pai de Yacine passa a tratá-lo diferente, mesmo que isso seja um sofrimento para ele mesmo, já que a diferença ideológica passa a ser maior do que o amor que sentia pelo filho.

A diretora fala de forma muito séria sobre as questões religiosas, demográficas e ideológicas que dividem os dois lados opostos. As famílias, apesar da rivalidade histórica, conseguem aos poucos se tratar com mais cordiabilidade. Não há um final propriamente dito, até porque não seria realmente preciso. O enredo apenas flui, e o restante fica a nosso próprio critério de imaginação.

Muito mais do que um filme sobre a guerra, O Filho do Outro é uma verdadeira lição de que as diferenças estão apenas na cabeça de algumas pessoas. Sabemos que a harmonia geral entre os dois povos é um pensamento utópico, mas não nos custa sonhar. Um filme marcante, de belíssimas imagens, cenas emocionantes, e atuações inesquecíveis.