Estreias da Semana (22/11 a 28/11)

Depois de duas semanas com grandes estreias, nessa semana não há nenhum filme dentre os mais esperados entrando em cartaz. O destaque da vez fica por conta do terror Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2).

Da europa, tem o novo filme do polêmico diretor François Ozon, Jovem e Bela (Jeune & Jolie), além do elogiado drama Os Filhos da Meia-Noite (Midnight's Children), filmado na Índia. Para finalizar a lista tem o nacional Vazio Coração, estrelado pelo ator Murilo Rosa.

Enfim, confira abaixo as informações completas de cada um deles.

Sobrenatural: Capítulo 2

A família Lambert, formada por Josh (Patrick Wilson), Renai (Rose Byrne) e Dalton (Ty Simpkins), volta a lidar com sérios problemas sobrenaturais. O longa mostrará o destino deles em relação ao primeiro filme da saga, lançado em 2010.

Insidious Chapter 2, Estados Unidos, 2013.
Direção: James Wan
Duração: 123 minutos
Classificação: 14 anos
Terror
Assista o trailer aqui.

Os Filhos da Meia-Noite

Em 15 de Agosto de 1947, a Índia conquistou sua independência. Nesse exato momento, à meia-noite, duas crianças nascem em uma maternidade. No entanto, eles acabam sendo trocados: Saleem, filho indesejado de uma mãe pobre, é criado no lugar de Shiva, o filho biológico de um casal rico. A história dos dois meninos será sempre ligada ao destino político do país, principalmente quando a Índia entra em guerra e os dois ficam de lados opostos.

Midnight's Children, Canadá/Reino Unido, 2013.

Direção: Deepa Mehta

Duração: 146 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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Jovem e Bela

Durante uma viagem de verão com a família, a jovem Isabelle (Marine Vatch) vive a sua primeira experiência sexual. Ao voltar para casa, ela divide seu tempo entre a escola e o novo trabalho, como prostituta de luxo. Ao explorar sua sexualidade, ela logo começa a ganhar dinheiro com seus clientes, e durante quaro estações do ano, acompanhamos sua experiências, passando por altos e baixos.

Jeune & Jolie, França, 2013.

Direção: François Ozon

Duração: 94 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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Vazio Coração

Hugo (Murilo Rosa) é um cantor nacionalmente famoso. Em um determinado momento da carreira, ele decide fazer uma pausa para encontrar o pai, o Embaixador Mário Menezes (Othon Bastos), no Grande Hotel do Arazá, onde a família costumava passar as férias. Nesse lugar repleto de recordações, ambos tentam reconciliar a relação despedaçada pelo tempo e pelo conflito de ideias.

Vazio Coração, Brasil, 2013.

Direção: Alberto Araújo

Duração: 90 minutos

Classificação: livre

Drama
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5 filmes para refletir nesse Dia da Consciência Negra

A escravidão foi (e em alguns lugares ainda continua sendo, infelizmente) um dos piores crimes que a humanidade já cometeu contra seus semelhantes. Essa prática já existia desde a antiguidade, mas se proliferou a partir do século 15, onde os países mais ricos precisaram de mãe de obra barata para suas colônias recém conquistadas. Seja com índios, negros ou pessoas miseráveis, a escravidão dizimou famílias inteiras e limitou a liberdade dos envolvidos de forma desumana. E o pior, com aceitação de grande parte da população e da igreja católica.

A escravidão dos negros e as consequências que isso trouxe para os dias de hoje já foi abordado de diversas formas no cinema, principalmente como tratado contra a violenta segregação racial. Nesse dia da consciência negra, o Cinema Arte traz para vocês cinco bons filmes para refletir sobre o tema. Confira abaixo.

1. Amistad - Steven Spielberg (1997)

O navio negreiro La Amistad parte em direção aos Estados Unidos carregando um grupo de escravos vindos da África. No meio do caminho, dezenas desses escravos se libertam das correntes, e acabam iniciando um motim para tentar retornar ao local de onde partiram. No entanto, eles acabam sendo capturados por um navio americano, e após serem presos, são levados à julgamento. Do lado deles está o advogado Roger Baldwin (Mattew McConaughay), que junto com o ex-presidente John Quincy Adams (Anthony Hopkins), faz de tudo para libertá-los. O filme é uma obra-prima, e mostra com veracidade todos os horrores que esses pobres homens sofreram, desde a captura na localidade natal até o transporte desumano feito via oceano.

2. A Cor Púrpura - Steven Spielberg (1986)

Celie (Whoopi Goldberg), uma jovem de 14 anos violentada pelo pai, acaba se tornando mãe de duas meninas. Após o nascimento das crianças, ela é separada das duas para ser escrava de uma mulher (Danny Glover). Cada vez mais só e desamparada, ela começa a compartilhar sua tristeza através de cartas, primeiramente direcionadas à Deus, e depois à sua irmã Nettie (Akosua Busia). O filme choca pela realidade com que são mostradas as cenas brutais de violência contra escravos, não só física como mental.

3. Mississipi em Chamas - Alan Parker (1988)

Drama dirigido pelo experiente Alan Parker, o filme mostra a investigação que dois agentes do FBI, Rupert Anderson (Gene Hackman) e Alan Ward (Willem Dafoe), fazem a respeito da misteriosa morte de três militantes dos direitos civis. Ao chegar no local do crime, eles percebem que a cidade é dividida entre brancos e negros, num ambiente em que a segregação racial é levada até o mais alto nível de violência.

4. Histórias Cruzadas - Tate Taylor (2011)

Skeeter é uma jovem branca que possui o sonho de se tornar uma escritora de sucesso. Ela começa a entrevistar as mulheres negras da sua cidade, que deixaram suas vidas próprias para trabalhar cuidando da casa de pessoas de elite. As entrevistas desagradam a população em geral, principalmente por muitas vezes escancararem as atrocidades cometidas por essas pessoas. Porém, mesmo com medo, aos poucos a adesão das escravas ao livro vai crescendo.

5. Django Livre

De forma humorada, mas não menos chocante, o diretor Quentin Tarantino nos traz em Django Livre (Django Unchained) a estória de Django (Jamie Foxx), um escravo liberto que parte em busca de vingança e, principalmente, de capturar sua esposa Broomhilda, que ainda permanece escrava do inescrupuloso Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). As cenas de violência com escravos são super realistas, e apesar da atmosfera divertida que envolve o enredo, é um longa que dói como um soco no estômago.

Crítica: A Grande Beleza (2013)

Depois da aventura pelo cinema americano com o entediante Aqui é o Meu Lugar, o diretor italiano Paolo Sorentino volta ao cinema italiano com A Grande Beleza (La Grande Belezza), filme que vem conquistando diversos prêmios e críticas positivas por onde passa.

Na trama acompanhamos Jap Gambardella (Toni Servillo), um jornalista que há alguns anos atrás lançou um livro famoso, "O Aparato Humano", tido por muitos como uma obra-prima. No entanto, após esse livro ele não escreveu mais nenhuma outra obra, e já idoso passa a refletir sobre o que fez e o que não fez da vida.

Entre festas da alta sociedade e pequenos luxos, ele encontra outras pessoas da mesma idade que vivem o mesmo dilema de tentar, ainda que tarde, descobrir um sentido para a vida. Alguns pagam milhões para que uma cirurgia plástica faça com que aparentem a juventude que perderam, enquanto outros se afogam no mundo das drogas e do sexo.

Jap não sente mais nenhum apreço pela vida, principalmente por ver toda a futilidade que o envolve diariamente. Quando ele conhece uma freira de 104 anos de idade que continua com a mente saudável, ele passa a enxergar um novo rumo e reencontra até mesmo a vontade de escrever.

O ponto alto sem dúvida alguma são os diálogos, existencialistas ao extremo. Fazemos uma viagem junto de Jap aos mais profundos sentimentos nostálgicos, além de digressões sobre o comportamento humano. A trilha sonora é encantadora, e a fotografia de Roma também é impactante (irei lembrar para sempre a vista da varanda de Jap, de frente para o gigantesco Coliseu). Destaque ainda para a atuação sempre precisa de Toni Servillo.

No entanto, nem tudo são flores. Achei a tentativa do diretor de tentar elevar o filme a um nível de obra de arte bastante enfadonha. Suas passagens oníricas e metafóricas acabam ficando desgastantes no desenrolar da estória, e o filme às vezes parece não ter um foco preciso.

Apesar de algumas cenas memoráveis e alguns momentos sublimes, A Grande Beleza deixa um pouco a desejar no resultado final, e não me cativou. Candidato italiano ao próximo Óscar de melhor filme estrangeiro, ele é um dos fortes concorrentes, mas entre os finalistas é de longe o que menos gostei.

Recomendação de Filme #43

Ratos e Homens (Gary Sinise) - 1992

Baseado no livro de John Steinbeck, Ratos e Homens (Of Mice and Men) se passa em 1929 durante a Grande Depressão nos Estados Unidos, período que já havia sido abordado pelo mesmo autor no outro sucesso As Vinhas da Ira, adaptado em 1940 por John Ford.

Sob direção de Gary Sinise, o longa conta a história dos amigos George e Lennie, dois caipiras que buscam emprego em um país devastado pela crise financeira. Ambos são homens simples, sem estudos, que trabalham em fazendas e sobrevivem com aquilo que tem à disposição (geralmente uma cama em um estábulo e uma comida).

Lennie, apesar da força e da estatura elevada, possui uma doença que o faz ter uma mentalidade de criança.  George por consequência tem que cuidar dele a todo momento, principalmente para evitar que ele se meta em confusão. Por conta da doença, Lennie possui uma sensibilidade extrema. Isso fica evidente no seu trato com os animais, tanto os cachorros da fazenda, quanto o rato morto que ele insiste em carregar no bolso.

Apesar do cenário indicar uma total falta de esperança, os dois nunca largam o sonho de sair dessa vida e ter sua própria terra, seu próprio lar. São tocantes os diálogos que eles mantém sobre isso, principalmente se pensarmos que o que eles queriam era tão pouco, e mesmo assim inatingível.

A dificuldade de Lennie em perceber o que é certo e o que é errado, além da falta de controle sobre suas ações, acaba resultando em confusões por onde passam, principalmente quando se trata de mulheres. Lennie acaba ficando encantado com a jovem esposa do filho do fazendeiro (Sherilyn Fenn), e mesmo que de forma inocente, acaba levando a um trágico final.

Por fim, Ratos e Homens é uma linda lição de amizade. George e Lennie se completam em quase tudo, precisando um do outro para se manterem vivos como nós precisamos de oxigênio. Sonhos, ambições, amizade e preconceito. Tudo tratado com maestria, que faz com que o filme seja uma verdadeira obra-prima.

Estreias da Semana (15/11 a 21/11)

Um fim de semana de grandes estreias marca o feriado de 15 de novembro em todo país. Para começar, o cultuado Woody Allen está de volta às telas com seu mais novo filme, Blue Jasmine. A comédia dramática, ambientada em São Francisco, traz a atriz Cate Blanchett como protagonista e segue a viagem de "volta ao mundo" do diretor que deverá filmar na França seu próximo trabalho.

Ainda dos Estados Unidos estreia o tão esperado Jogos Vorazes - Em Chamas (The Hunger Games - Catching Fire), adaptação do livro campeão de vendas, e que é uma continuação do sucesso Jogos Vorazes, lançado em 2012. O elenco traz, além da oscarizada Jennifer Lawrence, nomes como Philip Seymour Hoffman, Woody Harrelson e Donald Sutherland.

Da América Latina tem o drama argentino Habi - A Estrangeira (Habi, La Extranjera), além do premiado longa nacional Tatuagem, vencedor do último festival de gramado. Enfim, confira a lista completa abaixo.

Blue Jasmine

Uma mulher rica (Cate Blanchett) perde todo o seu dinheiro e é obrigada a morar em São Francisco com sua irmã (Sally Hawkins), em uma casa bastante modesta. Ela acaba encontrando um homem (Alec Baldwin) que pode resolver todos os seus problemas financeiros, mas antes de iniciar um romance, ela deve se auto-descobrir, além de aceitar a cidade como sua nova casa.

Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013.
Direção: Woody Allen
Duração: 98 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia / Drama
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Jogos Vorazes - Em Chamas

Segundo filme da saga que relata a aventura de Katniss (Jennifer Lawrence), jovem escolhida para participar dos "jogos vorazes", uma espécie de reality show onde um adolescente de cada distrito de Panem deve lutar com os demais até que apenas um saia vivo.

The Hunger Games - Catching Fire, Estados Unidos, 2013.
Direção: Francis Lawrence
Duração: 146 minutos
Classificação: 14 anos.
Ação/ Ficção-Científica
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Habi: A Estrangeira

Anália morou seus 20 anos de idade em uma pequena cidade do interior argentino. Decidida a fazer uma viagem para Buenos Aires, ela acaba ficando impressionada ao chegar no local. Por acidente, ela acaba se infiltrando na comunidade islâmica, onde passa a ser bem recebida e muda até de nome, passando a se chamar Habiba Rafat. Porém, como esquecer o passado e adotar uma nova identidade? É aí que começam os conflitos internos na cabeça da personagem.

Habi: La Extranjera, Argentina, 2013.
Direção: Maria Florencia Alvarez
Duração: 92 minutos
Classificação: 10 anos
Drama
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Tatuagem

Clécio Wanderley (Irandhir Santos) é o líder do grupo teatral Chão de Estrelas, que realiza shows repletos de deboche e cenas de nudez. A principal estrela da equipe é Paulete (Rodrigo Garcia), com quem Clécio mantém um relacionamento. Um dia Paulete recebe a visita do seu cunhado Fininha (Jesuíta Barbosa), um militar, que começa um relacionamento com Clécio e precisa lidar com a repressão existente no meio militar contra homossexuais.

Tatuagem, Brasil, 2013.
Direção: Hilton Lacerda
Duração: 110 minutos
Classificação: 16 anos
Drama
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