Os 5 maiores sucessos de John Travolta.

Pois é, acreditem, John Travolta já é sessentão! O ator, que se sagrou como galã nos anos 70, possui uma carreira de altos e baixos, sempre oscilando entre bons e maus filmes. Mas graças ao seu carisma, sua beleza e seu talento para a dança, ele acabou virando uma das grandes lendas da história do cinema.

Nascido em Nova Jersey, oriundo de uma família ítalo-americana, John Travolta se lançou mundialmente no cinema em 1976 no clássico Carrie: A Estranha (Carrie), ainda novinho. Porém, graças a sua carreira de dançarino na Broadway, foi com Os Embalos de Sábado a Noite (Saturday Night Fever) que ele ganhou de vez o público, na pele do emblemático Tony Manero. Na época, já atraindo fãs histéricas, Travolta ainda filmaria outro grande sucesso do gênero, Grease - Nos Tempos da Brilhantina (Grease).

Depois de um certo ostracismo que durou quase duas décadas, onde seu maior sucesso foi a comédia Olha Quem Está Falando (Look Who's Talking), ele voltou a fazer sucesso em 1994 ao trabalhar com Quentin Tarantino no clássico Pulp Fiction. Seu personagem Vincent Vega é até hoje um dos mais marcantes da história do cinema, e lhe rendeu uma indicação ao Óscar de melhor ator.

Enfim, para comemorar seu aniversário de 60 anos, o Cinema Arte traz uma lista com os cinco maiores sucessos do ator. Então, já assistiu a todos? Comente.

1. Pulp Fiction (1994)

Vincent Vega trabalha como assassino profissional ao lado de Jules (Samuel L. Jackson), fazendo cobranças para o gângster Marsellus (Ving Rhames). Quando se vê forçado a sair com a esposa do chefe, ele teme passar dos limites, e acaba se metendo numa situação bastante perigosa. Junto com Uma Thurman, Travolta protagonizou uma das cenas de dança mais marcantes do cinema.

2. Os Embalos de Sábado a Noite (1977)

Tony Manero é um jovem que vive no Brooklyn e trabalha numa loja de tintas. Excelente dançarino, ele trabalha a semana toda aguardando pelo fim de semana, onde se diverte nas discotecas da região, participando de concursos de dança. Foi o primeiro grande sucesso de sua carreira, e onde ele ganhou a fama de galã.

3. Grease - Nos Tempos da Brilhantina (1978)

O musical se passa entre o final dos anos 50 e o início dos anos 60, e mostra a vida do casal Danny (Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), que se apaixonam no verão mas acabam se separando depois que ela decide retornar para a Austrália. O filme ficou famoso por mostrar muito do comportamento tipico da juventude na época, e até hoje é considerado um clássico.

4. O Quarto Poder (1997)

Esse filme não pode ser considerado um sucesso, até porque é um dos menos conhecidos da sua carreira, mas está na lista por uma questão pessoal. Para mim, depois de Pulp Fiction, O Quarto Poder é o melhor filme com Travolta. Na trama, ele dá vida a Sam, um segurança que acaba de ser demitido de um Museu de História e resolve tirar satisfação com sua chefe de forma violenta. Enquanto isso, um repórter se aproveita da situação, e em nome da audiência, acaba mudando os rumos da história.

5. Um Tiro na Noite (1981)

Nesse clássico de Brian de Palma, Travolta interpreta o operador de som de cinema Jack Terry, que sem querer, acaba gravando o som do que parece ser um acidente de automóvel. Analisando sua gravação, ele chega a verdades que colocam sua vida em risco, e ele precisa escolher entre contar a verdade ou sofrer as consequências.

Crítica: Jimmy P. (2013)

Baseado numa história real, Jimmy P. conta a história de Jimmy Picard (Benício Del Toro), um índio americano que acabou de voltar da Segunda Guerra. Com problemas físicos e psíquicos, como cegueira momentânea, dormência pelo corpo e visões, ele é levado aos hospital, onde os médicos acreditam que eles está com esquizofrenia.

Por se tratar de um índio, proveniente de uma cultura diferente das suas, os médicos não sabem direito o que fazer e resolvem chamar o antropólogo George Devereux (Mathieu Amalric), que é um exímio estudioso das etnias, para ajudá-los. George e Jimmy começam a conversar e, aos poucos, o soldado vai contando ao antropólogo toda a sua vida, desde a infância complicada até a separação da mulher antes de ir para a guerra.

Jimmy perdeu o pai ainda com 5 anos, e foi criado pela irmã mais velha e seu cunhado. Aos 17 anos teve uma filha de outra etnia, que foi morar com a avó após a morte da mãe. Já na Guerra, Jimmy sofreu, como todo soldado que não sabe o que está fazendo lá. Para piorar, no retorno ficou sabendo que sua mulher estava com outro.

No meio da história, Jimmy também vai contando seus sonhos. É legal a forma como se misturam realidade e delírios na narrativa, e o diretor soube utilizar muito bem isso. Com tudo isso, George vai traçando a personalidade de Jimmy, tentando encontrar um motivo a mais para sua enfermidade.

Jimmy P. é um filme construído nos diálogos. Pode-se dizer que 90% do filme é apenas falado, e apesar disso ter sido bem construído, ficou um pouco cansativo do meio pro final. As atuações são muito boas e cumprem seu papel, assim como a fotografia que é deslumbrante.

Crítica: Philomena (2014)

Apesar de ser taxado como comédia e contar com algumas cenas realmente engraçadas, Philomena (Philomena) é um filme bastante triste, sobretudo por se tratar de uma história real. A forma sensível com que é mostrado, no entanto, faz com que acabe sendo um filme leve e agradável de assistir, e uma das grandes surpresas do ano.

Philomena Lee (Julie Dench) é uma senhorinha irlandesa muito religiosa, que apesar de parecer ingênua, é esperta, faladeira, e sincera até demais. Quando tinha 17 anos, em uma feira ao ar livre, Philomena se deixou levar pelo desejo ao conhecer um belo jovem, e o ato trouxe como consequência um filho nove meses depois. Acolhida em um convento, foi separada da criança logo que ela nasceu, tendo restrita suas visitas para ver o mesmo como punição pelo seu pecado.

No passado (e até hoje, se duvidar), era comum a igreja católica levar seus seguidores no cabresto, delegando punições severas para aqueles que cometessem atos pecaminosos. O convento Abadia de San Ross, já no século 20, ainda seguia essa lógica. Abrigando mulheres solteiras grávidas, elas faziam o parto e cuidavam das crianças, enquanto as mães deveriam trabalhar para elas como escravas para pagar o "acolhimento".

As crianças, porém, eram disponibilizadas para adoção mesmo sem o consentimento das mães, que para evitar isso deveriam pagar 100 libras (o que nenhuma tinha consigo, é claro). Nesse ínterim, o filho de Philomena acabou sendo levado por uma família de americanos, para desespero da mesma.

O sentimento comum nesse tipo de situação seria o ódio, principalmente contra as freiras do local. Qualquer agiria dessa maneira. Porém, religiosa fervorosa, Philomena acredita que tudo isso serviu como castigo para seu pecado, e não as culpa por isso. Pior do que isso, acredita que mereceu tudo pelo qual passou.

Em 2004, a história da busca pelo filho perdido caiu nas mãos do repórter Martin Sixsmith (Steve Coogan), que vivia uma crise profissional após alguns problemas na carreira. Ele abraçou a causa e decidiu ajudá-la, custasse o que custasse. Juntos, eles acabam descobrindo coisas impressionantes sobre o paradeiro do filho, desde sua opção sexual até sua carreira de sucesso na política.

A personalidade de Philomena é curiosa, e contrasta com a de Martin. Enquanto ela é uma católica praticante, ele é um ateu convicto, e essa discussão religiosa acaba sendo uma das partes mais bacanas do longa. Frears fez um filme explicitamente anti-clerical, e por isso mesmo, está gerando polêmica atrás de polêmica. Mas afinal de contas, que Deus bondoso é esse que usa de sua onipotência para fazer as pessoas sofrerem por simplesmente quererem algum prazer na vida? 

As atuações são excelentes, e a indicação de Dench para o Óscar é merecida. A ambientação da época também é impecável, assim como a trilha sonora. Philomena pode até não ter chances de levar o Óscar de melhor filme, mas isso nunca serviu como parâmetro para dizer se um filme é bom ou não. O fato é que se trata de uma história dolorosa, mas ainda assim imperdível.

Confira os vencedores do prêmio BAFTA 2014.

Ocorreu nesse último domingo (16) a entrega do prêmio anual do BAFTA, considerado o Óscar britânico, e como era de se esperar os dois principais vencedores foram os longas 12 Anos de Escravidão (12 Years a Slave) e Gravidade (Gravity). O primeiro, venceu na categoria de melhor filme e melhor ator, enquanto o segundo ganhou em todos os quesitos técnicos, somando ao todo seis troféus.

Uma das principais surpresas desde o anúncio dos indicados foi a ausência total de Clube de Compras Dallas, um dos favoritos ao Óscar em diversas categorias. Por conta disso, é curioso ver Jared Leto e Mattew McConaughey não aparecerem na lista de vencedores, como vem acontecendo em boa parte das premiações. A vitória de Chiwetel Ejiofor como melhor ator também não era esperada, já que os favoritos eram Christian Bale e Leonardo DiCaprio. 

No mais, não houve nenhuma grande surpresa. Confira abaixo a lista completa dos vencedores.

Melhor Filme

12 Anos de Escravidão confirmou o favoritismo e levou mais um prêmio no ano.

12 Anos de Escravidão, de Steve McQueen

Capitão Phillips, de Paul Greengrass

Gravidade, de Alfonso Cuarón

Philomena, de Stephen Frears

Trapaça, de David O. Russell

Melhor Filme Britânico

Gravidade foi eleito o melhor filme britânico de 2013.

Gravidade, de Alfonso Cuarón

Mandela : Um Longo Caminho Para a Liberdade, de Justin Chadwick

O Gigante Egoísta, de Clio Barnard

Philomena, de Stephen Frears

Rush - No Limite da Emoção, de Ron Howard

Walt nos Bastidores de Mary Poppins, de John Lee Hancock

Melhor Diretor

Cuarón levou o prêmio de melhor direção por Gravidade.

Alfonso Cuarón, por Gravidade

David O. Russel, por Trapaça

Martin Scorsese, por O Lobo de Wall Street

Paul Greengrass, por Capitão Phillips

Steve McQueen, por 12 Anos de Escravidão

Melhor Ator

Chiwetel Ejiofor e seu prêmio de melhor ator.

Bruce Dern, por Nebraska

Chiwetel Ejiofor, por 12 Anos de Escravidão

Christian Bale, por Trapaça

Leonardo DiCaprio, por O Lobo de Wall Street

Tom Hanks, por Capitão Phillips

Melhor Atriz

O ano é mesmo dela. Mais um troféu que Cate Blanchett leva para casa.

Amy Adams, por Trapaça

Cate Blanchett, por Blue Jasmine

Emma Thompson, por Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Judi Dench, por Philomena

Sandra Bullock, por Gravidade

Melhor Ator Coadjuvante

Barkhad Abdi orgulhoso com seu primeiro prêmio da carreira.

Barkhad Abdi, por Capitão Phillips

Bradley Cooper, por Trapaça

Daniel Bruhl, por Rush - No Limite da Emoção

Matt Damon, por Minha Vida com Liberace

Michael Fassbender, por 12 Anos de Escravidão

Melhor Atriz Coadjuvante

Jennifer Lawrence ganhou como melhor atriz coadjuvante por Trapaça.

Jennifer Lawrence, por Trapaça

Julia Roberts, por Álbum de Família

Lupita Nyong'o, por 12 Anos de Escravidão

Oprah Winfrey, por O Mordomo da Casa Branca

Sally Hawkins, por Blue Jasmine

Melhor Ator/Atriz Revelação

Dane DeHaan; por O Lugar Onde Tudo Termina

George McKay, por How I Love Now

Léa Seydoux, por Azul é a Cor Mais Quente

Lupita Nyong'o, por 12 Anos de Escravidão

Will Poulter, por A Família do Bagulho

Melhor Roteiro Original

Blue Jasmine - Woody Allen

Gravidade - Alfonso Cuarón

Inside Llewyn Davis - Ethan e Joel Coen

Nebraska - Alexander Payne

Trapaça - David O. Russell

Melhor Roteiro Adaptado

12 Anos de Escravidão - Steve McQueen

Capitão Phillips - Paul Greengrass

Minha Vida com Liberace - Steven Soderbergh

O Lobo de Wall Street - Martin Scorsese

Philomena - Stephen Frears

Melhor Filme Estrangeiro

O italiano A Grande Beleza levou mais um prêmio para casa, entre tantos.

A Grande Beleza - Itália

Azul é a Cor Mais Quente - França

Metro Manila - Reino Unido/Filipinas

O Ato de Matar - Indonésia

O Sonho de Wadjda - Arábia Saudita

Melhor Filme de Animação

Frozen foi eleito o melhor filme de animação de 2013.

Frozen - Uma Aventura Congelante, de Chris Buck

Meu Malvado Favorito 2, de Chris Renaud

Universidade Monstros, de Dan Scanlon

Melhor Documentário

Blackfish - Fúria Animal, de Gabriela Cowperthwaite

O Ato de Matar, de Joshua Oppenheimer

Roubamos Segredos - A História do Wikileaks, de Alex Gibney

Tim's Veermer, de Teller

The Armstrong Lie, de Alex Gibney

Melhor Trilha sonora

12 Anos de Escravidão

A Menina que Roubava Livros

Capitão Phillips

Gravidade

Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Melhor Fotografia

12 Anos de Escravidão

Capitão Phillips

Gravidade

Inside Llewyn Davis

Nebraska

Melhor Edição

12 Anos de Escravidão

Capitão Phillips

Gravidade

O Lobo de Wall Street

Rush - No Limite da Emoção

Melhor Direção de Arte

12 Anos de Escravidão

Gravidade

Minha Vida com Liberace

O Grande Gatsby

Trapaça

Melhor Figurino

Behind the Candelabra

O Grande Gatsby

The Invisible Woman

Trapaça

Walt - Nos Bastidores de Mary Poppins

Melhor Som

Até o Fim

Capitão Phillips

Gravidade

Inside Llewyn Davis - Balada de um Homem Comum

Rush - No Limite da Emoção

Melhores Efeitos visuais

Além da Escuridão - Star Trek

Gravidade

Homem de Ferro 3

O Hobbit: A Desolação de Smaug

Melhor Maquiagem

Behind the Candelabra

O Grande Gatsby

O Mordomo da Casa Branca

O Hobbit: A Desolação de Smaug

Trapaça

Crítica: Nebraska (2014)

Muito elogiado nos festivais de cinema ao redor do mundo em 2013, e indicado em seis categorias do Óscar, incluindo a de melhor filme, Nebraska (Nebraska) do diretor Alexander Payne (Os Descendentes / As Confissões de Schimidt / Sideways) é um filme sensível e engraçado, que faz por merecer toda a badalação que o cerca.

O início mostra apenas um senhor de idade caminhando pelo canteiro de uma estrada. Pra onde ele está indo, quem é ele, qual sua motivação? Não sabemos nada a princípio. Quem também não sabe é o policial que pára sua viatura e, preocupado, o leva para a delegacia. Seu filho David (Will Forte), que trabalha vendendo eletrônicos em uma loja, é chamado para buscá-lo, e logo fica evidente que não é a primeira vez que isso acontece.

O senhor que estava na estrada é Woody (Bruce Dern), que após receber um panfleto de propaganda na caixa do correio, acredita ter ganho uma bolada de 1 milhão de reais. Apesar de todos tentarem impedir, ele teima em ir até a cidade de Lincoln, no Nebraska, para buscar o seu dinheiro, nem que para isso tenha que ir a pé. Esse, enfim, é o motivo pelo qual ele sai a caminhar de casa sem avisar ninguém, deixando sua esposa Kate (June Squibb) desesperada. 

Após quatro tentativas frustadas, o filho resolve levá-lo de carro, percebendo que não tem jeito de aquietá-lo. No caminho eles passam por diversas situações curiosas (principalmente por conta do comportamento de Woody), até chegarem na casa de seu irmão, onde ficam para dormir duas noites. Ao saber do dinheiro, todos começam a ambicioná-lo, inventando de tudo para ficar com sua parcela de lucro nas mãos. Aparece até um antigo amigo de Woody, que não o via há anos, dizendo que ele lhe devia dinheiro, usando de chantagem para se dar bem.

Ao se deparar com fotos e histórias do passado de seu pai, contadas por uma velha namorada sua, Will vai descobrindo coisas interessantes sobre ele, que ele nem conhecia, como ele ter servido na guerra da Coréia por exemplo. Isso, mesmo que de forma indireta, acaba aproximando ainda mais pai e filho.

Woody é um personagem curioso. Rabugento e sem papas na língua, ele é um verdadeiro descontente com a vida. Casou sem querer, e teve filhos porque segundo ele próprio, "gostava de trepar". Porém, ao mesmo tempo, ele tem bondade no coração, e sempre foi prestativo para todos que lhe pediram algum auxílio. Sua esposa também é uma personagem e tanto, que não perde nunca a chance de reclamar da vida, mas que quando está alegre vira uma velhinha desbocada.

Bruce Dern, que está concorrendo como melhor ator, tem uma atuação impecável. A fotografia em preto e branco (apesar de já ser uma ideia manjada), caiu bem mais uma vez, e a trilha sonora é muito agradável. Por fim, Nebraska é um filme engraçadíssimo, mas com um humor simples e natural. Uma boa pedida para assistir quando você procura um filme leve, desses que te faz bem ao terminar.