Estreias da Semana (28/02 a 06/03)

Depois de dois finais de semanas impressionantes nos cinemas, a última semana de fevereiro é bem mais humilde no que se refere às estreias da semana. O principal nome da vez é Sem Escalas (Non-Stop), longa estrelado por Liam Neeson que promete tirar o fôlego dos espectadores ávidos por um suspense de qualidade.

Do oriente tem dois candidatos ao Óscar desse ano. O primeiro é O Grande Mestre (Yut Doi Jung Si), que vem de Hong Kong, e concorre ao prêmio de melhor filme estrangeiro. O segundo é o japonês Vidas ao Vento (Kaze Tachinu), candidato ao prêmio de melhor animação.

No mais, há filmes para todos os gostos e vindos de todos os lugares do mundo. A lista completa vocês conferem logo abaixo.

Sem Escalas

Durante um vôo de Nova York a Londres, o agente Neil Marks (Liam Neeson) recebe uma série de mensagens de texto enigmáticas, dizendo que um passageiro será morto a cada 20 minutos caso 150 milhões de dólares não sejam transferidos para uma conta bancária. Ele não dá atenção, mas passa a investigar sobre o caso em pleno vôo após o primeiro passageiro aparecer morto.

Non-Stop, Estados Unidos, 2014.

Direção: Jaume Collet-Serra

Duração: 106 minutos

Classificação: 14 anos

Suspense

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Tudo por um Furo

Will Ferrel volta com mais uma comédia na pele do âncora Ron Burgundy, ao lado de Steve Carrell, Paul Rudd e David Koechner.

Anchorman 2: The Legend Continues, Estados Unidos, 2013.

Direção: Adam McKay

Duração: 113 minutos

Classificação: 12 anos

Comédia
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O Grande Mestre

O drama mostra a história de um dos maiores mestres em artes marciais da história, Ip Man (Tony Leung), o homem que treinou Bruce Lee, e cujo lema dele era "Nas artes marciais não existe certo ou errado, apenas o último homem de pé".

Yut Doi Jung Si, Hong Kong, 2013.

Direção: Wong Kar-Wai

Duração: 123 minutos

Classificação: 14 anos

Ação / Biografia
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A Gaiola Dourada

Maria e José Ribeiro são um casal de imigrantes portugueses que moram há mais de 30 anos na França, sendo admirados e respeitados pelos moradores vizinhos. Quando uma herança inesperada proporciona aos dois a oportunidade de saírem da pequena casa para voltarem a Portugal, os vizinhos começam a usar de todas as armas possíveis para mantê-los no local.

A Gaiola Dourada, Portugal, 2013.

Direção: Ruben Alves

Duração: 91 minutos

Classificação: 14 anos

Comédia
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The Lunchbox

O Mumbai Dabbawallahs é um serviço de entrega de comida bastante conhecido em Mumbai, na Índia. Um dia, um erro na entrega faz com que uma pacata dona de casa conheça um homem que está na fase final de sua vida, e juntos, eles criam um mundo de fantasia a partir de mensagens trocadas nas embalagens usadas pelo serviço de entrega.

Dabba, Índia, 2013.

Direção: Ritesh Batra

Duração: 102 minutos

Classificação: 12 anos

Romance
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Vidas ao Vento

Jiro Horikoshi vive em uma cidade do interior do Japão. Um dia, ele tem o sonho de voar em um avião com formato de pássaro, e a partir desse sonho, ele decide que construir um avião e colocá-lo no ar é sua meta de vida. Durante a busca pelo sonho, ele conhece Naoko, uma jovem encantadora por quem se apaixona.

Kaze Tachinu, Japão, 2013.

Direção: Hayao Miyazaki

Duração: 126 minutos

Classificação: 12 anos

Animação/Drama
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As Aventuras de Peabody & Sherman

Mr. Peabody é o cão mais inteligente do mundo. Ele acaba de construir uma máquina do tempo, mas ela é roubada por uma pessoa que pretende fazer várias viagens pela história. Imediatamente, o cão e seu ser-humano de estimação, Sherman, devem correr para retomar sua invenção.

Mr. Peabody & Sherman, Estados Unidos, 2013.

Direção: Rob Minkoff

Duração: 92 minutos

Classificação: livre

Animação / Aventura

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Latitudes

Em viagens através de oito países diferentes, os caminhos de um fotógrafo (Daniel de Oliveira) e de uma executiva de moda (Alice Braga) se cruzam e se separam, criando uma história de amor especial.

Latitudes, Brasil, 2013.

Direção: Felipe Braga

Duração: 82 minutos

Classificação: 12 anos

Drama / Romance
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Justin Bieber's Believe

O documentário acompanha a ascenção de Justin Biever no cenário pop, utilizando imagens de shows e cenas de bastidores, com o próprio cantor e pessoas próximas dele comentando sobre a carreira.

Justin Bieber's Believe, Estados Unidos, 2013.

Direção: Jon M. Chu

Duração: 92 minutos

Classificação: livre

Documentário / Musical
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8 animações para NÃO assistir com crianças.

Inicialmente, a ideia de filmes animados tinha o intuito de agradar apenas os pequenos, que tinham poucas opções no cinema, ou quase nada. Com o tempo, o público alvo continuou sendo as crianças, mas sofreu uma mudança significativa. Filmes com enredos adultos tomaram conta do mercado das animações, e já tem uma porcentagem significativa no número de filmes do gênero. Por tudo isso, decidi criar essa lista com 8 boas animações dentre as que não são recomendadas para as crianças. Qual sua preferida? Comente.

1. Persépolis (2007)

Persépolis (Persepolis) é uma excelente animação francesa baseada nos quadrinhos autobiográficos de Marjane Satrapi, que também foi a diretora do longa. A trama começa um pouco antes da Revolução Iraniana, onde o governo foi deposto dando início a uma terrível ditadura que controlava como todos deveriam se vestir e agir. Com um humor ácido, a diretora mostra como era a vida dos jovens na época, que eram proibidos de se divertir, e lutavam para recuperar a liberdade que anteriormente possuíam. O filme concorreu ao Óscar de melhor animação (perdendo para, pasmem, Ratatouille).

2. Valsa com Bashir (2008)

O longa do israelita Ari Folman é filmado em forma de documentário, e mostra um veterano da Guerra do Líbano buscando recuperar as memórias perdidas da época do conflito, principalmente dos eventos que marcaram o terrível massacre de Sabra e Shatila. O filme aborda ainda, de forma sensível, o envolvimento que Israel teve no ocorrido, resgatando o trauma que ainda vive no imaginário daquele povo. Valsa com Bashir foi eleito pelos críticos americanos como melhor filme de 2008, e chegou a concorrer ao Óscar de melhor filme estrangeiro.

3. A Pequena Loja de Suicídios (2012)

Usando de humor negro, a animação francesa começa mostrando uma cidade triste e melancólica onde não há mais espaço para diversão, ou seja, local perfeito para uma loja especializada em artigos para suicídio. Cordas, venenos, e outros instrumentos diversos são vendidos pelo casal Mishima e Lucrèce, até que a proprietária dá a luz a um menino alegre e repleto de vida, que muda completamente a rotina e o clima do local. Apesar do clima carregado, é um filme que passa uma mensagem bacana no final.

4. Mary & Max - Uma Amizade Diferente (2009)

Quando uma menina australiana de 8 anos começa a se corresponder com um senhor de idade solitário dos Estados Unidos através de cartas, uma forte amizade nasce entre os dois. De acordo com os altos e baixos da vida, eles vão contando suas dúvidas, suas carências e seus sonhos, e mesmo coma  distância, um busca no outro aquilo que não tem por perto. É um belo filme que nos faz rir e chorar, e emociona até mesmo os corações mais durões.

5. Walking Life (2001)

Após não conseguir acordar de um sonho, um jovem começa a encontrar pessoas da vida real em seu mundo imaginário, com quem tem longas conversas sobre o estado de consciência do ser humano, além de discussões filosóficas e religiosas interessantes. O filme foi filmado com atores reais, que tiveram a imagem sobreposta em uma película, dando assim o formato de animação desejado.

6. As Bicicletas de Belleville (2003)

Campeão é um jovem solitário que só se sente feliz quando está em cima de uma bicicleta. Percebendo a aptidão do garoto, a avó com quem ele mora passa a incentivá-lo em seu treinamento para que ele participe da Volta da França, principal evento ciclístico do país. Durante o evento ele é sequestrado, e sua avó parte em sua busca numa megalópole chamada Belleville. O longa concorreu ao Óscar de melhor filme de animação em 2004.

7. O Mágico (2010)

Um senhor que trabalha como mágico vê seu público diminuir a cada dia que passa, devido à preferência do público jovem por atrações mais populares, como shows de rock n' roll. Como consequência, ele precisa viajar para conseguir se manter no ramo, e numa dessas viagens ele conhece uma menina, que passa a viajar com ele e muda completamente sua vida.

8. Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock n Roll (2006)

A animação brasileira, que traz os personagens mais conhecidos do cartunista paulistano Angeli, começa na virada do ano de 1972 no apartamento de um deles, onde eles curtem um barato enquanto estouram foguetes de ano novo. Depois de trinta anos, todos já estão carecas e acabados, vivendo numa sociedade cada vez mais individualista e consumista. As responsabilidades, porém, não combinam com esse grupo de "inconsequentes", que buscam nas palavras de Raul Seixas a inspiração para criarem uma banda de rock completamente insana.

Estreias da Semana (21/02 a 27/02)

Como de praxe nessa época do ano, é comum vermos estrear no Brasil os principais concorrentes ao Óscar, e por isso mesmo, pode-se dizer que pela segunda semana seguida temos um fim de semana que promete.

O destaque da vez fica por conta do drama histórico 12 Anos de Escravidão (12 Years a Slave), do diretor Steve McQueen, que é o grande favorito para levar o prêmio de melhor filme esse ano para casa. Ambientado no século 19, o filme conta a história real de Solomon Northup, um escravo liberto que é sequestrado e forçado a trabalhar numa plantação por 12 anos.

Outro excelente drama que entra em cartaz é Clube de Compras Dallas (Dallas Buyers Club), de Jean Marc-Vallée, indicado em seis categorias da premiação. A trama conta a história de um eletricista texano que descobre estar com HIV, e na falta de tratamento no país, resolve traficar medicamentos ilegais do México, formando um grupo de ajuda para outros enfermos da doença.

No que se refere à bilheteria, o grande destaque deverá ser Robocop (RoboCop). A nova releitura do clássico, que já teve filmes e séries lançados, tem um ingrediente brasileiro: a direção de José Padilha, responsável pelo inominável Tropa de Elite. Outros que deve lucrar bastante é o épico Pompeia (Pompeli), que remete, com a ajuda de muitos efeitos especiais, ao período do Império Romano.

A lista completa vocês conferem abaixo.

12 Anos de Escravidão

Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um escravo liberto, é sequestrado em 1841 e forçado por um proprietário de escravos (Michael Fassbender) a trabalhar novamente numa plantação da região de Louisiana, nos Estados Unidos. Leva 12 anos para ele finalmente voltar a liberdade, mas o que ele viveu até então foi terrível.

12 Years a Slave, Estados Unidos, 2013.

Direção: Steve McQueen

Duração: 133 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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Clube de Compras Dallas

Em 1986, o eletricista texano Ron Woodroof (Matthew McConaughey) é diagnosticado com AIDS, e logo começa uma batalha contra a indústria farmacêutica em busca de um tratamento decente. Sem sucesso, ele busca tratamentos alternativos, e passa a contrabandear remédios ilegais do México, não só para si, como para outras pessoas com a mesma doença.

Dallas Buyers Club, Estados Unidos, 2013.

Direção: Jean Marc-Vallée

Duração: 117 minutos

Classificação: 16 anos

Drama
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Robocop

Em 2028, os Drones já vem sido utilizados há anos para fins militares, mas agora a empresa OmniCorp quer que eles também sejam usados para combater o crime nas grandes cidades. Os Estados Unidos porém resistem, e para convencê-los, Raymond Sellars (Michael Keaton) tem a ideia de criar um robô com consciência humana, aproximando-o assim da população.

RoboCop, Estados Unidos, 2013.

Direção: José Padilha

Duração: 117 minutos

Classificação: 14 anos

Ação / Ficção Científica
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Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum

Llewyn Davis (Oscar Isaac) é um cantor e compositor que sonha em viver de sua música. Com o violão nas costas, ele migra de um lugar para o outro na Nova York dos anos 60, sempre vivendo de favor na casa de amigos e outros artistas. Ele consegue a oportunidade de sair em viagem na companhia de um consagrado e desagradável músico, Roland (John Goodman), mas nem tudo ocorre como o esperado.

Inside Llewyn Davis, Estados Unidos, 2013.

Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Duração: 115 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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Pompeia

Alguns dias antes da lendária erupção do monte Vesúvio, o escravo Milo (Kit Harrington) está preso dentro de um navio em direção à Nápoles. Ele vai fazer de tudo para escapar e salvar a mulher que ama, além de ajudar seu melhor amigo, um gladiador que está em dificuldades no interior do Coliseu.

Pompeli, Estados Unidos, 2013.

Direção: Paul W. S. Anderson

Duração: 104 minutos

Classificação: 14 anos

Aventura / Épico
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Um Conto do Destino

Durante um inverno rigoroso, Peter Lake (Colin Farrell), um mecânico irlandês, decide roubar uma imensa mansão, fechada como uma fortaleza. Ele tem certeza que a casa está vazia, mas acaba encontrando lá dentro uma garota (Jessica Brown Frindlay), com quem passa a ter uma história de amor.

Winter's Tale, Estados Unidos, 2013.

Direção: Akiva Goldsman

Duração: 118 minutos

Classificação: 12 anos

Drama / Fantasia / Romance
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Rodência e o Dente da Princesa

Rodência é um reino mágico, situado no meio de um bosque, onde vivem criaturas fantásticas. No local, o pequeno Edam sonha em se tornar o maior mago do mundo. Para isso, ele decide partir em uma aventura acompanhado da rainha Brie, onde enfrenta o vilão Rotex, o rei dos ratos, que planeja destruir Rodência.

Rodencia y el diente de la princesa, Argentina/Peru, 2013.

Direção: David Bisbano

Duração: 87 minutos

Classificação: livre

Animação
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Crítica: Oldboy - Dias de Vingança (2014)

Existe uma cultura enraizada de que todo remake é ruim e não deveria ser feito. Dá para entender isso, até porque boa parte acaba sendo mesmo bem abaixo do original, e isso não há como negar. No entanto, quantos filmes viraram clássicos entre os amantes de cinema, e que na verdade não passam de regravações de antigas histórias? A verdade é que isso é bastante contraditório.

Existe também outra cultura, de que filmes orientais são intocáveis, e que para se mostrar entendido de cinema você deve idolatrá-los, além de descartar qualquer tipo de enlatado americano. Eu já pensei dessa forma, mas de uns tempos para cá mudei completamente minha visão, o que possibilitou que eu fosse assistir esse filme sem julgar ou criar um pré-conceito. E posso dizer que não saí decepcionado, pelo contrário.

Em primeiro lugar, é óbvio que muita coisa teria que mudar, até porque é outro país, outra cultura, outra época. O jeito é tentar assistí-lo sem pensar no original, ainda que isso seja difícil. O filme começa nos apresentando a Joe Douchett (Josh Brolin), um publicitário conhecido que, aparentemente, não age de forma correta. Em uma noite de bebedeira, ele acaba sendo sequestrado e acorda num quarto de hotel estranho, completamente sozinho. Logo, descobre que está aprisionado, sem nenhuma possibilidade de sair dali.

Os anos vão passando e ele vai sendo alimentado por um buraco na porta, como numa verdadeira prisão, enquanto passa os dias assistindo televisão e fazendo exercícios. Além disso, sempre que desce um gás branco pela tubulação, ele fica inconsciente, e os responsáveis entram no local para limpá-lo e trocar algumas coisas de lugar. Assistindo o noticiário, Joe descobre que sua ex-mulher foi estuprada e morta, e sua filha de 3 anos está órfã. Pior do que isso: ele é o principal suspeito do crime.

Mais de 20 anos depois, ele é misteriosamente libertado dentro de uma mala, no meio do nada. Seu grande desejo primeiramente é reencontrar a filha, que já está uma mulher, e provar para ela que ele não foi responsável pela morte da sua mãe. O segundo desejo é descobrir quem fez isso com ele e buscar vingança.

O instinto de vingança é bem mais elaborado no filme sul-coreano, até porque o assunto é uma máxima no cinema de lá. Para quem assistiu  as duas versões, fica evidente que Oh Dae-su era muito mais extremo do que Joe. A busca pelos responsáveis é diferente, feita de forma mais prática, ainda que não menos violenta. Porém, é uma violência suavizada, não explícita.

Com a ajuda de uma nova amiga, Marie (Elizabeth Olsen), ele vai descobrindo o nome de todos os envolvidos no caso, e passa a torturá-los um a um. Tudo isso até encontrar o homem por trás de tudo, e descobrir sua motivação para tanto. O final é um pouco diferente do original, e deixou um pouco a desejar, apesar de manter a tal revelação bombástica que fez do filme original um soco no estômago em 2003.

A cena clássica (e nojenta) onde o personagem come um polvo vivo ficou de fora, mas em compensação, a cena da luta no corredor, onde ele tem que enfrentar um bando de uma vez só, se faz presente. Apesar de algumas mudanças, o roteiro é bastante idêntico. Spike Lee conseguiu trazer uma sensibilidade que não existe no filme de Chan-wook Park. As atuações parecem forçadas no começo, mas vão crescendo com o desenrolar do filme.A participação de Samuel L. Jackson é fantástica, como sempre, e rouba a cena.

Por fim, a maioria das críticas vem por conta do preconceito, de uma maioria que preferiu falar sem nem mesmo se dar ao trabalho de assistir. Oldboy - Dias de Vingança pode não ser uma grande obra, mas é um bom filme, e cumpre o que promete tanto quanto o original.

Os 5 maiores sucessos de John Travolta.

Pois é, acreditem, John Travolta já é sessentão! O ator, que se sagrou como galã nos anos 70, possui uma carreira de altos e baixos, sempre oscilando entre bons e maus filmes. Mas graças ao seu carisma, sua beleza e seu talento para a dança, ele acabou virando uma das grandes lendas da história do cinema.

Nascido em Nova Jersey, oriundo de uma família ítalo-americana, John Travolta se lançou mundialmente no cinema em 1976 no clássico Carrie: A Estranha (Carrie), ainda novinho. Porém, graças a sua carreira de dançarino na Broadway, foi com Os Embalos de Sábado a Noite (Saturday Night Fever) que ele ganhou de vez o público, na pele do emblemático Tony Manero. Na época, já atraindo fãs histéricas, Travolta ainda filmaria outro grande sucesso do gênero, Grease - Nos Tempos da Brilhantina (Grease).

Depois de um certo ostracismo que durou quase duas décadas, onde seu maior sucesso foi a comédia Olha Quem Está Falando (Look Who's Talking), ele voltou a fazer sucesso em 1994 ao trabalhar com Quentin Tarantino no clássico Pulp Fiction. Seu personagem Vincent Vega é até hoje um dos mais marcantes da história do cinema, e lhe rendeu uma indicação ao Óscar de melhor ator.

Enfim, para comemorar seu aniversário de 60 anos, o Cinema Arte traz uma lista com os cinco maiores sucessos do ator. Então, já assistiu a todos? Comente.

1. Pulp Fiction (1994)

Vincent Vega trabalha como assassino profissional ao lado de Jules (Samuel L. Jackson), fazendo cobranças para o gângster Marsellus (Ving Rhames). Quando se vê forçado a sair com a esposa do chefe, ele teme passar dos limites, e acaba se metendo numa situação bastante perigosa. Junto com Uma Thurman, Travolta protagonizou uma das cenas de dança mais marcantes do cinema.

2. Os Embalos de Sábado a Noite (1977)

Tony Manero é um jovem que vive no Brooklyn e trabalha numa loja de tintas. Excelente dançarino, ele trabalha a semana toda aguardando pelo fim de semana, onde se diverte nas discotecas da região, participando de concursos de dança. Foi o primeiro grande sucesso de sua carreira, e onde ele ganhou a fama de galã.

3. Grease - Nos Tempos da Brilhantina (1978)

O musical se passa entre o final dos anos 50 e o início dos anos 60, e mostra a vida do casal Danny (Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), que se apaixonam no verão mas acabam se separando depois que ela decide retornar para a Austrália. O filme ficou famoso por mostrar muito do comportamento tipico da juventude na época, e até hoje é considerado um clássico.

4. O Quarto Poder (1997)

Esse filme não pode ser considerado um sucesso, até porque é um dos menos conhecidos da sua carreira, mas está na lista por uma questão pessoal. Para mim, depois de Pulp Fiction, O Quarto Poder é o melhor filme com Travolta. Na trama, ele dá vida a Sam, um segurança que acaba de ser demitido de um Museu de História e resolve tirar satisfação com sua chefe de forma violenta. Enquanto isso, um repórter se aproveita da situação, e em nome da audiência, acaba mudando os rumos da história.

5. Um Tiro na Noite (1981)

Nesse clássico de Brian de Palma, Travolta interpreta o operador de som de cinema Jack Terry, que sem querer, acaba gravando o som do que parece ser um acidente de automóvel. Analisando sua gravação, ele chega a verdades que colocam sua vida em risco, e ele precisa escolher entre contar a verdade ou sofrer as consequências.