Estreias da Semana (03/07 a 09/07)

Nada menos do que 11 filmes estão entrando em cartaz nessa quinta-feira (03) nos cinemas de todo o país. O principal nome da vez é o novo trabalho do diretor Wes Anderson, O Grande Hotel Budapeste. O longa, que possui um elenco de dar inveja a qualquer um, se passa em um grande hotel do leste europeu durante a Segunda Guerra Mundial, e como todo bom filme do diretor, possui belíssimas tomadas e o uso excessivo de cores.

Outros destaques são o thriller de terror O Espelho, e o drama romântico O Último Amor de Mr. Morgan, estrelado por Michael Caine. Da Europa, chamam a atenção o holandês A Montanha Matterhorn e a comédia francesa O Amor é um Crime Perfeito. Para as crianças, tem a animação sul-africana Khumba, toda feita em 3D. A lista completa vocês conferem abaixo.

O Grande Hotel Budapeste

No período entre as duas guerras mundiais, o famoso gerente de um hotel europeu conhece um jovem empregado e os dois se tornam melhores amigos. Entre as aventuras, constam o roubo de um famoso quadro do Renascimento, a batalha pela grande fortuna de uma família e as transformações históricas durante a primeira metade do século XX.

The Grand Budapest Hotel, Estados Unidos, 2013.
Direção: Wes Anderson
Duração: 100 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia / Drama

O Último Amor de Mr. Morgan

Por mais que more em Paris há bastante tempo, Matthew Morgan (MIchael Caine) não conhece a língua local, pois sua esposa sempre serviu como intérprete pelas ruas da cidade francesa. Entretanto, ela faleceu há três anos, e desde então ele vive triste e solitário, ocupando seu tempo com aulas de inglês ocasionais. Sua vida começa a mudar quando ele conhece Pauline (Clémence Poésy), uma simpática professora de dança.

Mr. Morgan's Last Love, Alemanha/Bélgica/Estados Unidos/França, 2013
Direção: Sandra Nettelbeck
Duração: 116 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia / Drama

O Espelho

Tim e Kaylie são dois irmãos traumatizados pela morte inexplicada dos pais. Quando Tim sai do hospital psiquiátrico, anos após ser internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercado por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus ascendentes.

Oculus, Estados Unidos, 2014.
Direção: Mike Flanagan
Duração: 104 minutos
Classificação: 14 anos
Terror

A Montanha Matterhorn

Fred (Tom Kas) é um homem de 54 anos, viúvo e devoto do Calvinismo, que leva uma vida pacata e solitária desde que despejou seu filho de casa. Quando ele conhece Theo (René van 't Hof), um adulto com mentalidade de 5 anos de idade, seu mundo vira de pernas pro ar. Fred assumirá a "parternidade" e defenderá o rapaz, que sofre nas mãos dos habitantes do vilarejo, enquanto Theo tem uma visão diferente do relacionamento entre os dois.

Matterhorn, Holanda, 2014.

Direção: Diederik Ebbinge

Duração: 87 minutos

Classificação: 14 anos

Drama / Romance

O Amor é um Crime Perfeito

Professor de literatura da Universidade de Laussane, Marc (Mathieu Amalric) tem a fama de colecionar aventuras amorosas com suas alunas. Alguns dias após o desaparecimento de sua mais brilhante aluna, que fora sua última conquista, ele encontra Anna (Maiwenn), que busca informações sobre a nora desaparecida.

L'Amour est un crime parfait, França, 2013.
Direção: Jean-Marie Larrieu e Arnaud Larrieu
Duração: 101 minutos
Classificação: 16 anos
Suspense

Não Aceitamos Devoluções

Valentin (Eugenio Derbez) sempre levou uma vida despreocupada no México, saindo com várias mulheres e alternando entre pequenos trabalhos. Um dia, uma mulher bate à sua porta e lhe deixa um bebê, dizendo ser sua filha. Apesar da surpresa inicial, Valentin se muda para os Estados Unidos e cria a pequena Maggie durante anos, tornando-se um homem responsável e encontrando um emprego fixo como dublê de filmes de ação. Isso até a mãe da criança voltar para tentar recuperá-la.

No Se Aceptan Devoluciones, México, 2014.
Direção: Eugenio Derbez
Duração: 115 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia

Hermano - Uma Fábula Sobre Futebol

Daniel (Fernando Moreno) é um craque jogando futebol, enquanto que Júlio (Eliú Armas) é um líder nato. O sonho de Daniel é se tornar um jogador de futebol profissional, enquanto Júlio tenta resolver os problemas do dia-dia na favela onde moram. A chance de suas vidas surge quando um olheiro lhes oferece um teste no Caracas, o principal time do país, mas uma tragédia pode colocar tudo a perder.

Hermano, Venezuela, 2013.
Direção: Marcel Rasquin
Duração: 97 minutos
Classificação: 12 anos
Drama

Khumba

Acusada por seu supersticioso bando de trazer azar para o grupo, uma jovem zebra que tem listras em apenas metade do corpo embarca numa perigosa jornada em busca da normalidade.

Khumba, África do Sul, 2013.
Direção: Anthony Silverston
Duração: 83 minutos
Classificação: livre
Animação / Aventura

O Céu é de Verdade

Baseado no livro homônimo, o filme conta a história real de um menino de três anos que, após quase morrer ao realizar uma cirurgia de emergência, diz ter sido levado ao céu e se encontrado com Deus. A princípio os pais não acreditam nele, mas quando o menino começa a contar histórias e falar sobre pessoas que não conhecia, eles passam a acreditar nele.

Heaven is for Real, Estados Unidos, 2014.
Direção: Randall Wallace
Duração: 100 minutos
Classificação: livre
Drama

Causa & Efeito

O policial Paulo (Matheus Prestes) enfrenta um grande trauma após perder a esposa e o filho em um acidente de carro. Ele não consegue aceitar que a responsável pelas mortes não tenha sido punido e resolve fazer justiça com as próprias mãos. Ele, no entanto, não consegue matar a mulher que causou o acidente após descobrir sua triste história de vida, e ambos acabam se envolvendo em uma história amorosa.

Causa & Efeito, Brasil, 2013.
Direção: André Marouço
Duração: 105 minutos
Classificação: 14 anos
Drama

A Onda da Vida - Uma História de Amor & Surf

Os amigos Caio, Tiago e Joel caem na estrada rumo às belas praias de Itacaré, no sul da Bahia, para surfar. No trajeto, o carro onde eles viajam quebra, e ele acabam tendo que investir todo o seu dinheiro no conserto do veículo, que só ficará pronto em dois dias. Durante esse período, eles acabam descobrindo um paraíso ecológico no Espírito Santo, com belas praias e ondas perfeitas.

A Onda da Vida - Uma História de Amor & Surf, Brasil, 2013.

Direção: José Augusto Muleta

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Aventura/ Romance

Especial: 10 anos da morte de Marlon Brando

Um rebelde de gênio difícil e personalidade explosiva, que ao mesmo tempo era um amante dos animais e um influente ativista dos direitos civis americanos. Apesar da vida controversa, o fato é que Marlon Brando é considerado (e com razão) um gênio quando se fala em atuar, sendo considerado por unanimidade um dos melhores atores que o cinema já viu.

Nascido em 3 de abril de 1924, Brando viveu sua infância em uma família difícil junto com mais duas irmãs, no vilarejo de Libertyville, no estado do Illinois. Seu pai ganhava a vida vendendo produtos químicos, e não era nada afetuoso com as crianças. Na sua biografia, Brando chegou a declarar que seu pai o beijava apenas uma vez no ano, na noite de natal. Já sua mãe era uma atriz de teatro extravagante que tinha sérios problemas com o alcoolismo. O ator também declarou que teve que ir diversas vezes buscar ela em bares da cidade, onde ela estava adormecida em cima da mesa.

Essa infância conturbada possivelmente foi o motivo dele ter crescido e se tornado um verdadeiro delinquente na adolescência. Aos 16 anos foi expulso da escola após escrever no quadro negro usando gasolina e posteriormente atear fogo. Matriculado numa academia militar, passou a ter aulas de teatro no local antes de ser novamente expulso, o que fez com que ele definitivamente desistisse de estudar.

Porém, ao ir para Nova York atrás de suas irmãs, Brando pegou gosto pela vida artística e passou a aprimorar suas técnicas de atuação em aulas de teatro com a famosa professora Stella Adler. Foi graças às aulas que ele conseguiu seu primeiro papel de destaque, na peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams.

No cinema, seu primeiro papel foi no longa Espírito Indômitos, de 1950, onde ele interpreta um veterano da Segunda Guerra Mundial ferido em combate que tenta se adaptar novamente à vida civil, mas que se sente angustiado por estar preso a uma cadeira de rodas. O filme fez sucesso e chegou a concorrer ao Óscar de melhor roteiro, fato que engrandeceu ainda mais a sua primeira aparição nas telas.

Sua segunda aparição no cinema veio em Uma Rua Chamada Pecado, adaptação da peça que ele já havia protagonizado e chamado a atenção. Dirigido por Elia Kazan e contracenando ao lado de Vivien Leigh, ele deu vida ao memorável Stanley Kowalski, um rude trabalhador operário que passava seu tempo livre entre bebidas, jogos de cartas e boliche. Brando foi indicado ao Óscar de melhor ator coadjuvante, e apesar de ser o franco favorito, acabou perdendo.

Viva Zapata! e Julio César, lançados respectivamente em 1952 e 1953, renderam mais duas indicações ao Óscar de melhor ator pra Brando, mas ambas sem sucesso. Ele só conquistaria o prêmio em 1954, pelo excelente Sindicato de Ladrões, novamente dirigido por Elia Kazan. Um ano antes, ele havia se tornado um ídolo da juventude da época ao protagonizar O Selvagem, onde dava vida a um motoqueiro líder de uma gangue. Sua vestimenta e sua rebeldia influenciaram outros nomes da cultura pop como James Dean e o próprio Élvis Presley. Naquela época, Brando chamou a atenção principalmente das mulheres por conta da sua beleza, que o transformou no mais novo símbolo sexual daquela geração.

Na segunda metade da década de 50, ele filmou mais 4 filmes, todos de pouca expressão: Garotos e Garotas, Casa de Chá do Luar de Agosto, Sayonara e o drama de guerra Os Deuses Vencidos. Já na década de 60, fez uma sequência de três bons filmes, sendo o mais famoso deles o drama Vidas em Fuga, dirigido por Sidney Lumet. Em 1961, o ator se arriscou pela primeira e última vez na direção, no faroeste A Face Oculta, que era para ter sido dirigido por Stanley Kubrick.

Ainda na década de 60, Brando faria parte de alguns filmes polêmicos. O primeiro deles foi Caçada Humana, de Arthur Penn, onde é vítima de uma longa cena de espancamento. Em Queimada!, filme que retratava historicamente a colonização americana e a luta entre espanhóis e portugueses que levou a dizimação quase total dos indígenas, Brando interpretou aquele que ele mesmo sempre declarou ter sido seu personagem preferido na carreira.

Depois de mais uma série de filmes pouco conhecidos, sua carreira alcançou níveis astronômicos no começo dos anos 70. Em 1972 ele protagonizou o clássico O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, onde deu vida a Don Vito Corleone. A atuação inesquecível rendeu o segundo Óscar da sua carreira, que ele não aceitou em protesto contra a visão que Hollywood fazia dos índios em seus filmes. No mesmo ano, contracenou com Maria Schneider em O Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, um dos filmes mais polêmicos da década e um verdadeiro sucesso de bilheteria e crítica.

Em 1976, Brando contracenou com Jack Nicholson no faroeste Duelo de Gigantes, de Arthur Penn. Mas foi em 1979, novamente sob a direção de Coppola, que ele voltou a alcançar o sucesso dos filmes anteriores. Apocalypse Now é até hoje considerado um dos melhores filmes de guerra já produzidos, e mesmo com uma participação curta, seu personagem é extremamente importante para a história.

O filme de Coppola ficou marcado como sendo o último grande sucesso de Brando, que já estava em um processo acelerado de decadência física e resolveu viver seus próximos anos recluso em uma ilha da Polinésia Francesa. Obeso e vivendo na sombra do que um dia foi, ele passava seus dias assistindo filmes antigos, não recebia mais amigos, não atendia telefonemas, e recusava papéis importantes no cinema como Karl Marx, Pablo Picasso e Theodore Roosevelt.

Devido a problemas financeiros, ele aceitou voltar às telas em 1989, mas sem aplacar nenhum sucesso. Chegou a filmar uma paródia sem vergonha de O Poderoso Chefão chamada de Um Novato na Máfia, que como era de se esperar foi um verdadeiro fracasso. Os problemas pessoais, no entanto, voltaram a chamar muito mais atenção do que sua carreira.

Ao longo de sua vida Brando se casou três vezes, mas quando se fala em relacionamentos amorosos (seja com desconhecidas, seja com celebridades), é impossível chegar a um número final. Diz-se que ele possui mais de 15 filhos espalhados pelo mundo, ainda que a maioria não seja reconhecida pelo mesmo. Essa sua falta de compromisso com a família pode ter sido a causa de dois fatos trágicos: a prisão de seu filho Christian após matar o namorado da irmã, Cheyenne, e o suicídio dela anos mais tarde, em 1995, quando estava no auge da depressão.

Por fim, são poucos os atores que conseguem encantar o público logo em seu primeiro filme, e disso Marlon Brando podia se vangloriar. Era impossível não amá-lo em cena, mesmo que estivesse no papel de um personagem repugnante. No entanto, sua vida pessoal conturbada acabou criando uma visão odiosa acerca de si, que infelizmente destruiu sua carreira, sua família e sua vida. Mesmo assim, o que ele fez ao cinema ficou na história, e isso nunca será apagado. E para mim, é isso que realmente importa.

Recomendação de Filme #54

Across The Universe - Julie Taymor (2007)

Por mais exagerado que isso possa parecer, me atrevo a dizer que Across The Universe é o melhor filme já feito dentre tantos que abordam a obra dos Beatles. Mesmo tratando-se de uma proposta extremamente simples (uma história de amor contada através das músicas do grupo), é surpreendente que ninguém jamais tivesse pensado em fazer isso anteriormente até a diretora Julie Taymor (de Frida) pôr a ideia em prática e nos presentear com essa verdadeira obra-prima.

Na história, Jude (Jim Strugess) é um jovem rapaz que mora em Liverpool. Sem espaço para mostrar o seu talento nas artes plásticas, ele ganha a vida trabalhando numa empresa naval, como a grande maioria dos homens da sua idade que vivem na cidade. Seu maior sonho no entanto é viajar para a América em busca de uma vida melhor, além de encontrar seu pai que vive lá e que ele nunca conheceu pessoalmente.

Quando ele tem a oportunidade de atravessar o Atlântico, agarra-se a ela com as duas mãos, e já em solo americano finalmente conhece o pai. O que muda definitivamente sua vida dali para a frente, porém, é a amizade que ele acaba fazendo com Max (Joe Anderson), um jovem cheio de ideologias e de personalidade forte. Quando eles viajam juntos para a casa da família de Max, Jude conhece a jovem Lucy (Evan Rachelk Wood), por quem se apaixona perdidamente, deixando de vez sua vida na Inglaterra.

Não que o enredo não seja cativante por si só, mas o que faz de Across the Universe um filme único é, de fato, a junção das músicas do quarteto de Liverpool com a história, que se encaixam de forma primorosa. Juntando temas como o amor, a guerra, a contracultura e o pensamento revolucionário muito presente naqueles anos 60, o filme consegue resgatar com perfeição a alma de todas as canções da banda, e o espírito de uma juventude inquieta e sedenta por liberdade. 

Outro ponto interessante é que exatamente tudo no filme lembra a banda, dos nomes dos personagens (Lucy, Jude, Prudence, etc.) aos cenários e diálogos. Acho genial a forma como as locações vão mudando conforme as fases da banda, e a parte que retrata a época "alucinógena" do grupo é certamente uma das mais memoráveis.

Agora falando do que interessa, a releitura das músicas são fantásticas, e deixa qualquer fã dos Beatles de pelos arrepiados. Afinal, como não se emocionar com os clássicos sendo cantados de forma tão emocionante e sincera? Algumas das versões musicais chegam a ser tão bem feitas, que por vezes parecem ser ainda melhor do que as originais (ainda que isso pareça uma blasfêmia).

A direção de Julie Taymor é bastante firme, e a ambientação da época é perfeita. As atuações são surpreendentes, sobretudo pelo fato de que todos realmente cantam nas cenas, sem usar playbacks ou gravações em estúdios musicais (passei a gostar ainda mais do filme depois que eu fiquei sabendo disso).

Por fim, Across the Universe tem as características que eu mais gosto em um filme: é simples, direto, envolvente, e instiga o espectador a pensar. E antes de mais nada, recomendo assisti-lo com a discografia dos Beatles por perto, porque você certamente vai sentir vontade de ouvir tudo de novo.

Estreias da Semana (26/06 a 02/07)

Depois de uma semana lotada de estreias, dessa vez as coisas parecem ter se acalmado nos cinemas brasileiros. O destaque da semana fica com Muppets 2: Procurados e Amados, sequência do primeiro filme de 2011. Dos Estados Unidos ainda tem o drama Paixão Inocente e a biografia musical Jersey Boys: Em Busca da Música, dirigido pelo veterano Clint Eastwood.

Da França tem a comédia Uma Juíza Sem Juízo, bastante elogiada nos festivais do país, e cuja crítica do blog vocês podem conferir aqui. Para finalizar, do Brasil tem o documentário Amazônia, mostrando um pouco mais da maior floresta tropical do mundo sob os olhos de um símbolo da região, um macaco prego. Confira abaixo a ficha técnica de cada um.

Muppets 2: Procurados e Amados

Depois da última aventura, os Muppets conversam com um novo empresário, Dominic Badguy (Ricky Gervais), que pretende levá-los a uma turnê mundial. No entanto, eles caem numa armadilha quando o perigoso sapo Constantine sequestra o líder deles, Kermit, e consegue se infiltrar no grupo passando-se por ele.

Muppets Most Wanted, Estados Unidos, 2013.

Direção: James Bobin

Duração: 108 minutos

Classificação: livre

Animação / Comédia

Paixão Inocente

Uma família de uma pequena cidade em Nova York decide acolher em sua casa uma estudante (Felicity Jones), estrangeira em intercâmbio. Mal sabem eles que a presença desta garota vai mudar para sempre a dinâmica entre os familiares e abalar a estabilidade da residência.

Breathe In, Estados Unidos, 2013.

Direção: Drake Doremus

Duração: 98 minutos

Classificação: 12 anos

Drama

Jersey Boys: Em Busca da Música

Na década de 50, o ítalo-americana Tommy DeVito divide seu tempo entre cometer pequenos furtos e comandar uma banda. Junto com alguns amigos, ele forma uma das bandas mais bem sucedidas dos anos 60, o The Four Seasons. Baseado no musical da Broadway, o longa de Clint Eastwood mostra a ascensão e queda do quarteto.

Jersey Boys, Estados Unidos, 2014.

Direção: Clint Eastwood

Duração: 134 minutos

Classificação: N/C

Biografia / Musical

Uma Juíza sem Juízo

A juíza Ariane Feldier (Sandrine Kiberlain) é conhecida por ser extremamente rígida em seus julgamentos e desprezar relacionamentos amorosos. Um dia ela descobre que está grávida, mas não tem ideia de como isso pode ter acontecido. Ao investigar a origem do fato, descobre que pode ter sido na noite da festa de fim de ano do tribunal, e que o pai da criança pode ser um homem perigoso.

9 Mois Ferme, França, 2013.

Direção: Albert Dupontel

Duração: 82 minutos

Classificação: 14 anos

Comédia

Amazônia

Castanha é um macaco prego, criado em cativeiro, que é liberado na Floresta Amazônica. Seguindo o ponto de vista do animal, o documentário revela os mistérios da fauna e da flora da região, destacando as dificuldades enfrentadas pelo animal.

Amazônia, Brasil, 2014.

Direção: Thierry Ragobert

Duração: 86 minutos

Classificação: livre

Aventura / Documentário

As 5 atuações mais marcantes de Nicole Kidman

Nascida em Honolulu no dia 20 de junho de 1967, Nicole Kidman virou, com o passar dos anos, uma das atrizes mais respeitadas e premiadas do cinema, tendo dois Globos de Ouro e um Óscar de melhor atriz na prateleira. Filha de pais australianos, Kidman começou a aparecer para o cinema ainda na Austrália, mas no cinema americano ela só apareceu pela primeira vez em 1989, no filme Terror a Bordo. Seus próximos sucessos foram Dias de Trovão, Um Sonho Distante, Batman Forever e Um Sonho sem Limites, pelo qual recebeu o primeiro Globo de Ouro da carreira. Em 1999 estrelou, ao lado de Tom Cruise (seu marido na época), o último filme da carreira de Stanley Kubrick, o drama psicológico De Olhos bem Fechados.

Seu nome atingiu o auge na década de 2000, onde ela participou de grandes filmes como o extravagante Moulin Rouge, o suspense Os Outros, o drama Cold Mountain e o sensacional Dogville. Nesse ínterim, ela participou também de As Horas, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz no Óscar por sua personificação da escritora Virgina Woolf. Enfim, confira abaixo uma lista com as cinco atuações mais marcantes da atriz na carreira em homenagem à data de seu aniversário.

1. As Horas (2002)

Foi com As Horas, filme do diretor Stephen Daldry, que Nicole Kidman ganhou o seu primeiro e único Óscar de melhor atriz, além do seu terceiro Globo de Ouro. Quase irreconhecível na pele da escritora Virginia Woolf, ela transmite com veracidade todo o sofrimento de uma mulher emocionalmente presa pelo conservadorismo moral da época, o que a levou a cometer suicídio.

2. Dogville (2003)

Dogville é um dos filmes mais originais de todos os tempos, e um dos que mais gosto da filmografia do diretor Lars von Trier. Na história, que aborda a exploração física e psicológica de alguns seres humanos sobre outros, Nicole Kidman dá vida a uma doce forasteira que sofre nas mãos dos habitantes de uma pequena cidade e se vinga de forma rancorosa.

3. Moulin Rouge - Amor em Vermelho (2001)

Na homenagem extravagante de Baz Luhrmann aos grandes musicais, Nicole Kidman dá vida à Satine, a mais bela cortesã de Paris e grande estrela de Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas e danças. Por sua brilhante atuação, a atriz acabou sendo agraciada com o Globo de Ouro daquele mesmo ano.

4. Reencontrando a Felicidade (2010)

Nesse filme, Kidman interpreta uma personagem presa a um casamento distante e uma existência cheia de dor e ressentimentos. Ela acaba encontrando conforto num relacionamento com um garoto mais jovem, que logo descobrimos ter sido, acidentalmente, o causador da morte do seu filho único.

5. Um Sonho Sem Limites (1995)

Neste filme dirigido pelo experiente Gus Van Sant, Nicole Kidman interpreta Suzanne Stone, uma bela jovem que se muda do interior para a cidade grande com o sonho de se tornar âncora de um dos principais telejornais do país. No entanto, para realizar esse desejo ela é capaz de todas as artimanhas possíveis, inclusive de matar. O filme rendeu o primeiro Globo de Ouro da carreira de Kidman, além de ter sido o filme que finalmente alavancou sua carreira em Hollywood.