quinta-feira, 25 de setembro de 2014

Crítica: Malévola (2014)


No clássico conto da Bela Adormecida, existia uma bruxa má chamada Malévola, responsável por jogar um feitiço quase irreversível na jovem princesa. Nessa nova superprodução da Disney, temos contada a história da vilã antes do conto original, sob uma nova perspectiva. O que a Disney se propôs a fazer nesse longa foi subverter a ideia de que a personagem seria uma vilã, ainda que com seus motivos particulares, ela não deixe de ser. Logo, a Malévola de 2014 se torna a grande heroína da história, e não mais a carrasca.



Interpretada pela sempre exuberante Angelina Jolie, Malévola é uma fada de chifres e asas que, quando mais nova, não fazia mal a ninguém e ajudava a manter o reino de Moors em paz com os demais reinos da região. Seu coração era grande, o que a levou a se apaixonar pelo amigo Stefan, um humano que vivia em um dos reinos vizinhos. Porém, movido pela ambição, Stefan a traiu, fazendo crescer nela um forte desejo de vingança.

Passados alguns anos, Stefan, já casado e coroado como Rei, tem uma filha chamada Aurora. Ao saber da notícia, Malévola decide pôr em prática seu plano de vingança, e joga o feitiço na menina, fazendo com que ela dormisse para sempre após completar 16 anos e só fosse salva por um beijo de amor verdadeiro. Interpretada por Elle Fanning, Aurora cresce amparada por três fadas em uma casa isolada do reino onde, por acaso, acaba criando uma forte relação de amizade com a própria Malévola, após encontrá-la na floresta.



Essa união entre a "mocinha" da história e a "vilã" fica ainda mais evidente no final, quando o beijo de amor verdadeiro, nessa versão da história, é dado por ninguém menos do que a própria "bruxa", e não por um príncipe como na história original. Pode-se dizer que o grande vilão dessa vez é o próprio pai de Aurora, que durante todo o filme fez tudo pelo poder e para conseguir o que queria.

Tecnicamente, o filme chama atenção pelo excelente trabalho visual. O filme começa colorido e alegre para depois ganhar uma atmosfera gótica e sombria, mudando conforme a transição da personagem principal. Achei bem interessante o uso desse recurso, fugindo um pouco das tradicionais histórias infantis.


Em termos narrativos, o filme também não derrapa em momento algum, segurando a história do início ao fim. Angelina Jolie reina absoluta, e talvez essa tenha sido realmente a intenção do diretor, já que ele usa bastante closes de seu rosto e de seus lindos olhos. Elle Fanning, que é um dos bons nomes dessa nova geração, também merece destaque e elogios.

Por fim, temos visto ultimamente uma vasta demanda de releituras de clássicos, e grande parte destes acabam estragando a história original ao fugir completamente do que deles era esperado. Porém, com Malévola temos uma adaptação que convence, e que não deixa furos para críticas. E só por isso merece todos os elogios possíveis.


quinta-feira, 18 de setembro de 2014

Estreias da Semana (18/09 a 24/09)

Sete filmes entram em cartaz nessa quinta-feira em todo o Brasil. Os destaques ficam por conta do romance Mesmo se Nada Der Certo, com Keira Knightley e Mark Ruffalo, da comédia Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola, do ator e diretor Seth MacFarlane, do terror Livrai-nos do Mal, e da ficção científica claustrofóbica Maze Runner - Correr ou Morrer. Do cinema nacional, o destaque é o suspense Isolados, estrelado por Bruno Gagliasso e Regiane Alves. A lista completa vocês conferem abaixo.

Mesmo Se Nada Der Certo

Uma cantora (Keira Knightley) se muda para Nova Iorque, mas logo após chegar ao local, seu namorado americano decide terminar o relacionamento. Em plena crise, ela começa a cantar em bares, até ser descoberta por um produtor de discos (Mark Ruffalo), certo de que ela pode se tornar uma estrela.

Begin Again, Estados Unidos, 2014.
Direção: John Carney
Duração: 104 minutos
Classificação: 12 anos
Drama / Musical / Romance


Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

O covarde fazendeiro Albert (Seth MacFarlane) se encanta com a misteriosa forasteira Anna (Charlize Theron) e, movido pela paixão, quer demonstrar que tem um pouco de coragem dentro de si. Essa coragem é posta em xeque com a chegada do marido dela, o famoso pistoleiro Clinch (Liam Neeson), foragido da justiça.

A Million Ways to Die in the West, Estados Unidos, 2014.
Direção: Seth MacFarlane
Duração: 117 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia / Faroeste

Livrai-nos do Mal

O policial Ralph Sarchie (Eric Bana) tem uma intuição especial, que sempre o leva a combater casos extremos e perigosos. Em uma semana, ele pega o caso de uma mãe que joga o filho no lixo e outra que joga o filho na jaula de leões num zoológico, e instigado pelos acontecimentos, começa a investigar suspeitando se tratar de alguma força sobrenatura.

Deliver Us From Evil, Estados Unidos, 2014.
Direção: Scott Derrikson
Duração: 119 minutos
Classificação: 16 anos
Suspense / Terror

Maze Runner - Correr ou Morrer

Em um mundo pós-apocalíptico, o jovem Thomas (Dylan O'Brien) é abandonado em uma comunidade isolada formada por garotos que tiveram suas memórias apagadas. Logo, ele se vê preso em um labirinto, onde será preciso unir forças com outros jovens para que consiga escapar.

The Maze Runner, Estados Unidos, 2014.
Direção: Wes Ball
Duração: 114 minutos
Classificação: 14 anos
Ação / Aventura/ Ficção Científica


Uma Nova Chance Para Amar


Após a morte do marido, Nikki (Annette Bening) fica devastada. Cinco anos depois ela ainda sente a perda, mesmo tendo seguido uma carreira de sucesso como decoradora de imóveis. Um dia, encontra por acaso um homem parecidíssimo com seu grande amor, e impressionada com a semelhança, ela resolve segui-lo, descobrindo que ele é um professor de arte. Não demora para que um romance surja entre eles.

The Face of Love, Estados Unidos, 2014.
Direção: Arie Posin
Duração: 92 minutos
Classificação: 12 anos
Drama / Romance

Isolados

Lauro (Bruno Gagliasso) e Renata (Regiane Alves) decidem alugar uma casa na região serrana do Rio de Janeiro para descansar e reanimar a relação. O casarão sombrio deixa Lauro preocupado, principalmente após ele saber que a região sofreu com atos violentos nos últimos dias.

Isolados, Brasil, 2014.
Direção: Tomas Portella
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
Suspense

Lascados

Felipe, Burunga e Deco são três jovens amigos que querem curtir o carnaval na Bahia. Para isso, pegam uma velha Kombi dos anos 70, usada para vender cachorro quente, e saem da capital paulista rumo ao estado nordestino. No meio do caminho conhecem Cenilde, uma jovem sensual e manipuladora que vai colocar a amizade dos três em risco.

Lascados (Uma Garota, Uma Kombi e Três Amigos), Brasil, 2014.
Direção: Vitor Mafra
Duração: 88 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia

quarta-feira, 17 de setembro de 2014

Crítica: Magia ao Luar (2014)


Depois da série de filmes que homenageavam cidades ao redor do mundo, como Vicky Cristina Barcelona, Meia-Noite em Paris, Para Roma com Amor e o premiado Blue Jasmine, Woody Allen quebra essa sequência com Magia ao Luar (Magic in the Moonlight), onde traz um enredo cheio de cenas emblemáticas, sem mexer muito em elementos que fazem seu cinema ser único e inconfundível.


Ambientado nos anos 20, o longa começa com um verdadeiro show de mágica, como se fossemos os espectadores na plateia de Wei Ling Soo (Colin Firth), um conceituado ilusionista que encanta a todos com seus grandiosos truques. Fora dos palcos, ele é Stanley, um homem cético que só acredita no que vê e duvida de tudo o que for considerado místico. Inclusive, uma das suas principais características é desmascarar os charlatões que buscam convencer as pessoas de que existe o além, e que é possível conversar com espíritos.

Quando a jovem americana Sophie (Emma Stone) surge na região e começa a chamar a atenção das pessoas por seu poder mediúnico, Stanley é convocado para desmascará-la. Howard, um velho amigo seu, e também conhecido por desmascarar trapaceiros, jura que assistiu ela em ação e não viu absolutamente nada que comprove que ela está mentindo, o que aumenta mais ainda a desconfiança de Stanley.


Narcisista, cínico e duro na queda, Stanley tem pela frente o maior desafio de sua vida, e não conseguindo desmascará-la, se vê forçado a renegar suas crenças (ou a falta delas), admitindo que ela não é uma fraude. No entanto, é característica de Woody Allen surpreender no final com reviravoltas em suas histórias, e ele novamente utiliza esse recurso para dar um final digno à trama.

O filme mostra com acidez essa contradição que existe entre ceticismo científico e o que há de mágico (e inexplicável) no mundo. É interessante perceber que boa parte dos personagens recorrem ao mundo espiritual apenas quando se vêem em dificuldade, ou no caso, para ter "contato" com alguém muito querido que já se foi e deixou saudades. Há quem acredite, e isso deve ser respeitado, mas a crítica que Allen faz é bastante pertinente, mesmo sem ser doutrinária.


O nome do filme é uma metáfora simples, mas nem por isso menos genial. Apesar de piegas, Allen mostra que a única magia que existe no mundo é o amor, quando Stanley e Sophie se apaixonam debaixo de um céu estrelado e, veja só, enluarado. O exagero romântico de Woody Allen se sobrepõe ao pessimismo de seus enredos, e isso sempre encaixa com perfeição, como se apesar de tudo ainda exista algo de bom a se apegar.

Se valendo de discursos afiados e referências a Nietzsche, Hemingway e Dickens, o filme acalenta discussões profundas a respeito da existência ou não dos fenômenos psíquicos que fogem da nossa consciência e do nosso conhecimento. O sempre provocativo Allen faz isso com maestria desde o início da carreira, e mesmo após tantos anos, demonstra não ter perdido essa veia crítica que o faz diferente de boa parte dos diretores da atualidade.


Os protagonistas estão impecáveis. Tanto Colin Firth como Emma Stone personificam muito bem seus personagens discrepantes, mesmo que propositalmente caricatos. De um lado, a arrogância carismática de Stanley. De outro, a doçura quase angelical de Sophie. Junto de uma excelente trilha sonora e de uma fotografia belíssima, são elementos que constroem um clima super agradável ao redor do enredo, e fazem esse ser um dos trabalhos mais bacanas dessa fase atual do diretor.


Crítica: A Culpa é das Estrelas (2014)


Lançado em 2012, o livro A Culpa das Estrelas do escritor John Green foi um verdadeiro fenômeno de vendas, e por conta disso, era de esperar que também se transformasse em um fenômeno cinematográfico. A história de amor infanto-juvenil entre dois adolescentes com doenças terminais que emocionou o público, ganhou uma versão bastante fiel para as telas sob as mãos do jovem diretor Josh Boone.



A trama gira em torno do romance entre a doce Hazel Grace e o bem-humorado Augustus Waters, que se conhecem em um grupo de apoio a adolescentes com câncer. Diagnosticada desde os 13 anos com a doença, que dificulta sua respiração, é Hazel quem nos narra a história. A partir de então, o filme mostra todo o desenrolar do relacionamento, com doçura e simplicidade.

Um ponto positivo é justamente a leveza do enredo. Apesar de se tratar de um tema delicado, e de levar as lágrimas em alguns momentos, não chega a ser um filme apelativo, ainda que canse um pouco no final. A história, que poderia render um dramalhão desmedido, tem boas pitadas de humor e um clima bastante agradável, principalmente pela trilha sonora e pela belíssima fotografia.



As atuações também merecem destaque. Os jovens Shailene Woodley e Ansel Elgort, que fazem o casal protagonista, surpreendem com uma participação firme e convincente. Além deles, o longa ainda conta com as participações especiais de Laura Dern, como a mãe carinhosa e companheira de Hazel, e Willem Dafoe, como o rabugento escritor Peter Van Houten, o ídolo da jovem garota.

Quem destoa um pouco é Natt Wolf no papel de Isaac, um amigo do casal. Não pela sua atuação propriamente dita, mas pela falta de aprofundamento no personagem. Achei ele deslocado, e parece que o diretor se viu obrigado a pôr ele na história apenas para seguir à risca o livro.


O enredo não emociona só pela história, mas por criar uma empatia com o público, principalmente com os casais apaixonados. A triste perspectiva de não saber se o amor da sua vida estará vivo no dia seguinte é angustiante, e nos faz pensar em quanto temos que dar valor às pessoas enquanto elas estão conosco.  Outro ponto interessante é mostrar o sofrimento dos pais, que é tão forte quanto o dos filhos numa hora dessas. Ter que lidar com essa certeza da morte, numa espécie de contagem regressiva, é algo que ninguém merece passar, sobretudo com alguém que se ama.


quinta-feira, 11 de setembro de 2014

Estreias da Semana (11/09 a 17/09)

Sete filmes entram em cartaz nessa quinta-feira em todo o Brasil. O destaque fica por conta de dois dramas, O Doador de Memórias, com nomes como Meryl Streep, Jeff Bridges, Susan Sarandon, e Era Uma Vez em Nova York, estrelado por Marion Cotillard e Joaquim Phoenix.

Para quem cresceu assistindo Os Cavaleiros do Zodíaco na televisão, eles estão de volta, e dessa vez nas telonas, em Os Cavaleiros do Zodícado: A Lenda do Santuário, que traz o desenho clássico com visual repaginado e em 3D. A lista completa com os demais filmes vocês conferem abaixo.

O Doador de Memórias

Uma pequena comunidade vive em um mundo aparentemente ideal, sem doenças nem guerras, mas também sem sentimentos. Para tanto, uma pessoa é encarregada de armazenar as memórias dos habitantes, poupando-os dos sofrimentos. De tempos em tempos, essa tarefa muda de mãos, e agora cabe ao jovem Jonas (Brenton Thwaites), que precisa passar por um duro treinamento para provar ser digno de tal tarefa.


The Giver, Estados Unidos, 2014.
Direção: Phillip Noyce
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos
Drama / Fantasia / Ficção Científica


Era Uma Vez em Nova York

Em 1920, as irmãs polonesas Magda e Ewa partem em direção a Nova York, em busca de uma vida melhor. Assim que chegam, Magda fica doente, e sem ter a quem recorrer, Ewa (Marion Cotillard) acaba nas mãos do cafetão Bruno (Joaquin Phoenix), que a explora em uma rede de prostituição. A chegada de Orlando (Jeremy Renner), um primo de Bruno, mexe com Ewa e traz um novo caminho para sua vida.


The Immigrant, Estados Unidos, 2013.
Direção: James Gray
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
Drama / Romance


3 Dias para Matar

Um antigo agente secreto está à beira da morte. Seu último desejo é reatar com sua filha, com quem perdeu contato há muito tempo. Temendo não ter tempo hábil, ele descobre a existência de uma potente droga que pode salvá-lo, com a condição de que ele realize um último trabalho.

3 Days to Kill, Estados Unidos, 2014.
Direção: McG
Duração: 116 minutos
Classificação: 14 anos
Ação / Suspense


Winter, o Golfinho 2

Depois de sobreviver graças a uma prótese na cauda, Winter luta para não ser transferido para um novo aquário após a morte da sua mãe. De acordo com as regras locais, nenhum golfinho pode permanecer sozinho no tanque, e enquanto isso, ele faz um novo amigo, chamado Hope.


Dolphin Tale 2, Estados Unidos, 2014.
Direção: Charles Martin Smith
Duração: 107 minutos
Classificação: livre
Drama / Família


Os Cavaleiros do Zodíaco: A Lenda do Santuário

Na luta para defender Atena e colocá-la em seu lugar de direito, os Cavaleiros de Bronze lutam para superar o Mestre do Santuário e os poderosos Cavaleiros de Ouro, guardiões das duas casas. Inicialmente chamado de "Saint Seiya - Knights of the Zodiac", o filme é uma adaptação para os cinemas da saga "Cavaleiros do Zodíaco".


Saint Seiya: Legend of Sanctuary, Japão, 2014.
Direção: Kei'ichi Sato
Duração: 93 minutos
Classificação: 10 anos
Animação


Um Novo Dueto

Aurora é uma famosa pianista que sofre com problemas amorosos e com a falta de motivação profissional. Isso até encontrar o eletricista Jean, que decide terminar com a sua namorada de longa data para viver esse novo romance. A namorada, porém, não aceita, e faz de tudo para que os dois não se encontrem mais.


Une Autre Vie, França, 2014.
Direção: Emmanuel Moret
Duração: 95 minutos
Classificação: 10 anos
Comédia


Rio, Eu Te Amo

Novo episódio da série de filmes "Cidades do Amor", o filme reúne dez curtas de diretores brasileiros e estrangeiros, revelando histórias por dentro dos bairros da cidade maravilhosa. Entre os nomes estão Paolo Sorrentino, Fernando Meirelles, John Turturro, Carlos Saldanha e José Padilha.

Rio, Eu Te Amo, Brasil, 2014.
Direção: diversos
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos
Drama / Romance