quinta-feira, 16 de outubro de 2014

Estreias da Semana (16/10 a 22/10)

Cinco filmes estreiam nessa quinta-feira no Brasil, e o destaque fica para O Juiz, drama estrelado por Robert Downey Jr. Confira a lista completa abaixo.

O Juiz

Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de enorme sucesso, retorna à cidade onde nasceu para o velório de sua mãe. No local, acaba descobrindo que seu pai, sempre ausente durante sua criação, é apontado pela polícia como um dos principais suspeitos pela assassinato. Apesar dessa distância que os separaram, ele decide defendê-lo no tribunal.

The Judge, Estados Unidos, 2014.
Direção: David Dobkin
Duração: 141 minutos
Classificação: 14 anos
Drama

Fúria

Paul Maguire (Nicolas Cage) esteve envolvido durante muito tempo com o mundo do crime, mas hoje ele tenta viver uma vida tranquila, protegendo sua filha. Um dia, no entanto, a garota desaparece e Paul decide reunir os amigos de antigamente para se vingar dos responsáveis, líderes da máfia russa.

Rage, Estados Unidos/França, 2014.
Direção: Paco Cabezas
Duração: 98 minutos
Classificação: 16 anos
Ação / Suspense

Festa no Céu

O jovem Manolo tem dúvidas entre cumprir as expectativas impostas por sua família de toureiros ou seguir a vontade de seu coração, a música. Tentando se decidir, ele embarca em uma viagem por três diferentes mundos: o dos vivos, o dos esquecidos e o dos eternizados.

The Book of Life, Estados Unidos, 2014.
Direção: Jorge R. Gutierrez
Duração: 95 minutos
Classificação: livre
Animação / Aventura / Comédia

Sobrevivente Urbano

Saindo do trabalho, Daniel (André Di Mauro) flagra o famoso jornalista Erick Mayer (Carlos Bonow) sendo ameaçado por um grupo de criminosos. Ele registra a cena em seu celular e, após ser surpreendido, torna-se alvo do líder da gangue, Tony (Toni Garrido) e do delegado Cesar Romero (Luciano Szafir). Perseguido, ele precisa encontrar uma forma de salvar a esposa, sequestrada pelos bandidos.

Sobrevivente Urbano, Brasil, 2014.
Direção: José Claudio Silva
Duração: 113 minutos
Classificação: 16 anos
Ação / Drama / Suspense

Na Quebrada

O filme segue a trajetória de um grupo de jovens de classe baixa, que entre histórias de perdas e violência, descobrem uma nova maneira de expressar as suas ideias e suas emoções: o cinema.

Na Quebrada, Brasil, 2014.
Direção: Fernando Grostein Andrade
Duração: 94 minutos
Classificação: 14 anos
Drama

terça-feira, 14 de outubro de 2014

Crítica: Boyhood - Da Infância à Juventude (2014)


Assistir Boyhood - Da Infância à Juventude (Boyhood) é ter a certeza de que se está diante de algo histórico para o cinema. Não pelo enredo em si, que até parece relativamente simples, mas pela forma como ele foi filmado. As gravações do longa se estenderam por doze anos e acompanham, literalmente, a passagem da infância para a adolescência de Mason (Ellar Coltrane), dos 6 aos 18 anos, comprovando mais uma vez que o diretor Richard Linklater (da trilogia "Before") sabe brincar com o tempo como ninguém.



Mason e sua irmã Samantha (Lorelei Linklater) desde cedo foram obrigados a conviver com a desarmonia dentro de casa. Após inúmeras brigas, seus pais optaram por se separar, ficando os dois sob a guarda da mãe. A mãe (Patricia Arquette), por sua vez, não demora muito para se casar novamente, mas com o passar do tempo o novo marido se mostra um homem rígido e, para piorar, alcoólatra, que destrata ela e as crianças.

Enquanto isso, os dois crescem vendo o pai biológico (Ethan Hawke) esporadicamente. Mesmo quilômetros distante, ele tem um forte apego pelos filhos, e tenta fazer cada passeio junto deles ser inesquecível para ambos. Essa relação mostra bem o que estamos acostumados a ver ao nosso redor, de filhos que são obrigados a conviver com a separação dos pais, mesmo que não entendam direito o motivo e o que de fato está acontecendo.



Aliás, mudanças são constantes na vida dos dois. Prova disso é que durante os doze anos do filme eles moram em pelo menos 4 casas diferentes, pulando de colégio em colégio e, consequentemente, sendo obrigados a fazer novas amizades o tempo todo. O filme fala exatamente do tempo, da vida em família, das lembranças e recordações que ficam, do valor das amizades e sobretudo dessa inconstância da vida.

O que impressiona é que o diretor não puxa nem para o lado do drama emocional, nem para o lado da comédia, e consegue levar o enredo até o fim com simplicidade e sem parecer falso. Nem vemos o tempo passar, e é impossível não amar cada um dos personagens, principalmente Mason. É como se estivéssemos folheando o álbum de recordações de um garoto que faz coisas comuns como qualquer um de nós, mostrando momentos específicos que boa parte de nós já passou em algum momento.


O filme não tem um fim propriamente dito, deixando para nós imaginarmos o restante da vida de Mason da forma como quisermos. Após os créditos, fica um sentimento nostálgico, como se a vida de qualquer um de nós também pudesse dar um filme. A vida mostrada como ela é, com suas angustias, seus dramas, mas com seus momentos bons e únicos. As lembranças de amigos que se separam, das primeiras namoradas, dos colegas que marcaram, sempre acompanhados de diálogos marcantes e bem construídos.

É impactante a forma como os atores vão envelhecendo junto com a história. Todos os anos, o elenco se reencontrava para filmar novas cenas, que aparecem de forma cronológica no filme. O resultado final é primoroso na tela. Os quatro personagens principais parecem realmente estar vivendo aquele cotidiano, e não atuando, tamanha veracidade das atuações.


Uma das coisas que também impressiona é a trilha sonora. Começando com Yellow do Coldplay, e terminando com Arcade Fire, as músicas vão acompanhando a passagem do tempo de forma cronológica, sendo um diferencial a mais. Além da música, há menções sobre outros setores da cultura pop e até mesmo as campanhas presidenciais, sempre indicando implicitamente o ano em que estamos.


Por fim, não é à toa que o diretor prometeu devolver o dinheiro de quem não gostar da história, pois é realmente difícil imaginar que alguém não goste. Após sua exibição no último Festival de Berlim, o filme foi ovacionado como uma banda de rock, e desde já se mostra ser uma das principais apostas para as grandes premiações do ano, sendo um dos melhores filmes das últimas décadas.


quinta-feira, 9 de outubro de 2014

Crítica: Dois Dias, Uma Noite (2014)


O cinema na Bélgica vem em uma crescente, e isso se dá em grande parte pelo sucesso dos irmãos Dardenne nesses últimos anos. Depois de O Filho, A Criança e o Silêncio de Lorna, dessa vez eles nos presenteiam com o excelente Dois Dias, Uma Noite (Deux Jours, Une Nuit), um dos destaques no Festival de Cannes desse ano.




Sandra (Marion Cotillard) está vivendo um período conturbado em sua vida. Sofrendo de uma depressão profunda, ela acabou de perder o emprego após seus colegas votarem por um bônus ao invés de votarem pela sua permanência. Ao descobrir que eles podem ter sido persuadidos pelo chefe, ela implora por uma nova chance e ganha o direito de uma nova votação.

A partir de então começa o martírio de Sandra, que decide ir atrás de cada um deles para convencê-los a mudar de ideia. Contando com a ajuda do marido (Fabrizio Rongione), eles passam todo o fim de semana visitando cada um deles, em diferentes partes da cidade, sendo recebidos de todas as formas possíveis.



A tarefa não é nada fácil, afinal de contas, ninguém quer abrir mão de ganhar um bom dinheiro em troca de ajudar alguém que mal conhece. Mais do que isso, até mesmo quem se dizia amigo(a) de Sandra de repente não se prontifica a ajudá-la, mostrando uma verdade absoluta de que você só conhece as pessoas ao seu redor quando precisa delas.

No entanto, é interessante perceber que esses colegas de Sandra que se negam a votar a seu favor não podem e nem devem ser julgados como errados. Até porque é difícil imaginar o que cada um de nós faria na mesma situação. Cada um deles tem uma família para sustentar, e alguns já fizeram até planos para o uso do dinheiro extra.



Por conta disso, as reações são as mais diversas. Alguns aceitam votar ao favor de Sandra, inclusive com um certo sentimento de culpa por ter votado diferente na primeira vez. Outros são atenciosos e complacentes com sua dificuldade, mas mesmo que no fundo queiram muito ajudar, não conseguem abdicar da vantagem financeira. Há ainda os que são ríspidos, e nem sequer aceitam falar com ela. 

O enredo é preciosíssimo e consegue segurar a tensão até o final. Na medida em que o filme passa, o clima de suspense para o seu desfecho vai aumentando, criando um sentimento de torcida no espectador para com a jovem mulher. Afinal, todos querem ver o melhor para ela, sobretudo depois de tudo que ela fez.



Marion Cotillard, uma das atrizes mais respeitáveis da atualidade, está impecável no papel principal. Outro ponto que me chamou a atenção foi a trilha sonora. Situações corriqueiras, que podem acontecer a qualquer um, fazem o filme criar uma empatia ainda maior com o público. No mundo, para que alguém ganhe, outro tem que perder, e essa balança muitas vezes acaba sendo injusta.


Estreias da Semana (09/10 a 15/10)

Oito filmes entram em cartaz nessa quinta-feira em todo o Brasil. Destaco primeiramente Trash - A Esperança vem do Lixo, novo filme do diretor Stephen Daldry, filmado no Rio de Janeiro, e que conta com Wagner Moura e Selton Mello. O filme vem chamando a atenção da crítica, e inclusive é um dos cotados para estar na próxima edição do Óscar, como vocês podem conferir aqui.

Para quem gosta de terror tem Annabelle, filme que se passa antes da história mostrada em Invocação do Mal, sucesso do ano passado. Para os aficionados por ação, tem O Homem Mais Procurado, com o falecido Philipp Seymou Hoffmann. Dos Estados Unidos tem ainda a comédia Um Amor de Vizinha, com Michael Douglas e Diane Keaton, e a animação A Lenda de Oz, sequência da história mostrada no clássico de 1939. A lista completa vocês conferem abaixo.

Trash - A Esperança Vem do Lixo

Rio de Janeiro, Brasil. Três adolescentes vivem e trabalham em um lixão até que um dia encontram uma carteira que contém instruções para o esconderijo de um tesouro. O trio então inicia uma jornada na qual encontrarão pessoas e situações inesperadas.

Trash, Brasil / Reino Unido, 2014.
Direção: Stephen Daldry
Duração: 114 minutos
Classificação: 14 anos
Drama

O Homem Mais Procurado

Depois de ser brutalmente torturado, um imigrante de origens chechena e russa faz uma viagem à comunidade islâmica de Hamburgo, tentando resgatar a herança que seu pai teria lhe deixado. Porém, a chegada desse homem misterioso desperta a curiosidade das polícias secretas alemã e americana, que passam a acompanhar seus passos.

A Most Wanted Man, Estados Unidos, 2014.
Direção: Anton Corbjin
Duração: 120 minutos
Classificação: 12 anos
Suspense

Annabelle

Um casal de prepara para a chegada de sua primeira filha e compra para ela uma boneca. Quando sua casa é invadida por membros de uma seita, o casal é violentamente atacado e a boneca, Annabelle, se torna recipiente de uma entidade do mal.

Annabelle, Estados Unidos, 2014.
Direção: John R. Leonetti
Duração: 98 minutos
Classificação: 16 anos
Terror

Um Amor de Vizinha

Um corretor de imóveis egocêntrico (Michael Douglas) vive tranquilamente até que seu filho, com quem ele não fala há anos, pede que ele cuide de sua neta por um tempo. Sem a menor ideia de como proceder, ele pede ajuda para a sua vizinha (Diane Keaton).

And So It Goes, Estados Unidos, 2014.
Direção: Rob Reiner
Duração: 94 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia / Drama / Romance

A Lenda de Oz

A garota Dorothy é levada de volta ao mundo mágico de Oz, onde reencontra os velhos amigos Homem de Lata, Espantalho e Leão. Entretanto, ela logo descobre que todos os habitantes do reino estão correndo sério risco graças aos ator do malvado Bufão. Continuação da história exibida em O Mágico de Oz (1939).

Legends of Oz: Dorothy's Return, Estados Unidos, 2014.
Direção: Dan St. Pierre e Willian Finn
Duração: 88 minutos
Classificação: livre
Animação / Comédia

O Físico

Na Pérsia do século XI, Rob (Tom Payne), um jovem cristão que sonha ser médico, finge ser judeu para estudar em uma escola especializada que não aceita seguidores do cristianismo.

The Physician, Alemanha/Estados Unidos, 2014.
Direção: Philipp Stölzl
Duração: 155 minutos
Classificação: 14 anos
Aventura / Drama / Épico

O Inventor de Jogos

Ivan Drago (David Mazouz) tem uma nova paixão: jogos de tabuleiro. Esse hovbby o leva para o fantástico e competitivo mundo de invenções de jogos, onde ele conhece o inventor Morodian (Joseph Fiennes), que há tempos deseja destruir a cidade de Zyl, criada pelo avô de Ivan.

The Games Marker, Argentina / Canadá / Itália, 2014.
Direção: Juan Pablo Buscarini
Duração: 111 minutos
Classificação: livre
Aventura

Attila Marcel

Paul (Guillaume Gouix) tem mais de trinta anos de idade e leva uma vida pacata, sempre em casa, tocando piano e observando as tias em suas aulas de dança. Desde que perdeu seus pais, o rapaz nunca mais falou, mas sua vida se transforma quando ele conhece uma extravagante vizinha do quarto andar, que usa métodos para ajudar ele a superar seus problemas.

Attila Marcel, França, 2014.
Direção: Sylvain Chomet
Duração: 102 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia

sábado, 4 de outubro de 2014

As primeiras apostas para o Óscar 2015

Estamos em outubro, e faltam cerca de 4 meses para a próxima edição do Óscar, prêmio máximo do cinema mundial. Como sempre acontece nessa época, já começaram a surgir os primeiros boatos e burburinhos a respeito dos possíveis candidatos, e o Cinema Arte não poderia ficar de fora dessa. Abaixo vocês conferem alguns dos nomes que mais vem sendo citados pela crítica especializada, tanto para os prêmios principais quanto para os secundários.

Foxcatcher - Uma História que Chocou o Mundo

Exibido em primeira mão no Festival de Cannes, Foxcatcher já é uma das principais apostas para o próximo Óscar. Baseado em uma história real, o filme acompanha o difícil relacionamento entre o campeão olímpico Mark Schultz e o milionário John du Pont, que decidiu investir em sua carreira.

A primeira aposta é para a direção. Bennett Miller tem apenas dois filmes na carreira, e ambos foram indicados ao prêmio de melhor filme em Óscars passados: Capote e O Homem que Mudou o Jogo. Seguindo esse histórico, é de se esperar que novamente seu nome esteja entre os principais concorrentes. Na parte das atuações, quem tem tudo pra surpreender é Steve Carrell, conhecido por fazer comédias mas que parece (pelos trailers) ter uma excelente capacidade também para dramas . Aliás, sua mudança física vem sendo considerada uma das mais impressionantes dos últimos anos.

The Imitation Game

Dirigido pelo pouco conhecido Morten Tyldum, o longa ficou anos na "Black List", como é chamada a relação dos roteiros elogiados mas que jamais saíram do papel. O filme mostra a vida de Alan Turing, um conhecido gênio da informática que criou os conceitos por trás da criação do computador, além de ter ajudado a quebrar o código Enigma, utilizado pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial.

O longa, no entanto, vai além de sua carreira, mostrando uma outra faceta do matemático: a do homossexual enrustido que foi perseguido pelo governo inglês. No elenco estão nomes como Benedict Cumberbatch, Keira Knightley e Matthew Goode, e todos tem sido muito elogiados pela crítica especializada. Aliás, Benedict é a principal aposta do filme, para levantar o prêmio de melhor ator.


A Teoria de Tudo

A fantástica história real de Stephen Hawking tornou-se o centro das atenções no Festival de Toronto desse ano. O diretor James Marsh já possui um Óscar em casa, pelo documentário O Equilibrista, e dessa vez tem ambições maiores.

O que mais chamou a atenção da crítica foram as atuações de Felicity Jones e Eddie Redmayne, que levam a produção nas costas e devem certamente concorrer aos prêmios desse ano. Mais do que isso, o filme tem boas chances de concorrer como melhor roteiro adaptado e até mesmo melhor filme.


Boyhood - Da Infância à Juventude

Lançado no festival de Sundance, o longa já conquistou de cara uma legião de críticos. Todos, quase sem exceção, dizem que trata-se de um dos filmes mais belos e bem feitos dos últimos anos, e o próprio diretor Robert Linklater declarou que devolve o dinheiro do ingresso para quem não gostar da história.

O longa demorou doze anos para ser filmado e acompanha, literalmente, os doze anos na vida do jovem Mason, de seus 6 anos até os 18. Extremamente interessante, tem tudo para agradar a Academia e disputar boa parte dos prêmios principais, além de ser uma experiência única na história do cinema.

Interestelar

Depois de ganhar o Óscar de melhor ator por Clube de Compras Dallas, Matthew McConaughey está de volta, dessa vez sob a direção de Christopher Nolan, um dos diretores mais populares da nova geração. Por conta disso, é grande a expectativa em torno da ficção científica Interestelar desde que seus primeiros trailer começaram a ser lançados.

No ano passado, Gravidade foi um dos principais vencedores da edição do Óscar, voltando a chamar a atenção para o gênero, tão pouco lembrado pela Academia. Abordando questões sobre a existência da vida na terra, o filme tem um elenco de peso. Além de McConaughey, tem Anne Hathaway (também ganhadora no último Óscar), Michael Caine, Jessica Chastain, Matt Damon e Elles Burstyn, e pelo que se vê nos trailers, promete ser uma experiência incrível.


Invencível

Há quem diga que Invencível será um dos filmes mais indicados do próximo Óscar, mas isso só o tempo dirá. Dirigido por Angelina Jolie (sim, ela mesma), e roteirizado pelos irmãos Joel e Ethan Coen, o filme deve mostrar a vida do atleta olímpico Louis Zampieri, baseado em um livro escrito por Laura Hillebrand.

Em plena Segunda Guerra Mundial, Zampieri sobreviveu a uma queda de avião, a 47 dias perdido no mar, e a três anos como prisioneiro dos japoneses. Uma história que tem tudo para agradar a Academia e que já vem chamando atenção pelos trailers.

Garota Exemplar

O livro homônimo de Gillian Flynn conquistou muitos fãs ao redor do mundo, e fez aumentar bastante a expectativa por sua adaptação. A presença de David FIncher na direção não apenas lhe deu credibilidade, como também o colocou na lista dos possíveis candidatos ao Óscar.

O enredo acompanha os esforços de um homem para desvendar o que aconteceu com sua esposa, que desapareceu bem no aniversário de casamento deles. O problema é que, devido a sua reputação, o mesmo se torna um suspeito em potencial para a polícia. Estrelado por Ben Affleck, o ator deve voltar ao Óscar, dois anos depois do vitorioso Argo.


Mr. Turner

Exibido pela primeira vez no Festival de Cannes, Mr. Turner é o mais recente trabalho do consagrado diretor Mike Leigh, e mostra a vida e a obra do pintor inglês J.M.W. Turner, um dos precursores do impressionismo.

Com uma bela fotografia, que busca recriar nas telas a ambientação criada por Turner em suas obras, o longa é sério candidato nas categorias técnicas. Timothy Spall, intérprete do pintor, também tem boas chances de concorrer como melhor ator, prêmio que ganhou em Cannes.

Maps to the Stars

Também exibido em primeira mão no Festival de Cannes desse ano, Maps to the Stars é a visão crítica do experiente diretor David Cronenberg a respeito da busca desenfreada pela fama em Hollywood.

O grande potencial para uma possível indicação é da atriz Julianne Moore, premiada em Cannes, e que deve certamente estar na disputa desse ano. Ela interpreta uma atriz decadente que tenta, de todas as formas possíveis, conseguir o papel principal na refilmagem de um grande sucesso estrelado por sua mãe décadas atrás.


Corações de Ferro

Estrelado por Brad Pitt e Shia LaBebouf, Corações de Ferro, do diretor David Ayer, é uma superprodução de guerra que vem sendo considerado um dos longas mais esperados desse final de ano.

A história mostra um grupo de soldados americanos que recebe a missão de atacar nazistas dentro da própria Alemanha, mesmo com um número bastante inferior em relação ao inimigo. Liderados pelo destemido sargento Wardaddy (Pitt), eles não desistem e vão até o fim para cumprir a missão. Muito se espera desse filme, e tem tudo para concorrer em diversas categorias.


Birdman

Novo trabalho de um dos diretores que mais admiro, Alejandro González Iñarritú, Birdman conta a história de um super-herói que foi um ícone cultural e que agora, em plena decadência, tenta se dar bem no papel dele mesmo em um musical sobre sua carreira.

O longa chama a atenção por ser a primeira comédia da carreira do diretor, e conta com um elenco de peso: Edward Norton, Michael Keaton, Emma Stone, Naomi Watts, entre outros.

Trash - A Esperança vem do Lixo

Stephen Daldry dirigiu quatro filmes ao longo da carreira e todos, sem exceção, foram indicados ao Óscar, e em categorias importantes. Diante disso, há grande expectativa em torno de Trash, seu mais novo trabalho, e que foi filmado inteiramente no Brasil.

Baseado no best seller homônimo escrito por Andy Mulligan, o filme acompanha a vida de três adolescentes que vivem e trabalham em um lixão, e que certo dia encontram uma carteira abandonado com instruções para encontrar um suposto tesouro. Estrelado por Martin Sheen e Rooney Mara, o filme tem boas chances inclusive de disputar o prêmio principal.


Wild

Após dirigir uma das surpresas no Óscar do ano passado, Clube de Compras Dallas, Jean-Marc Vallée está de volta com seu mais novo trabalho: Wild, novamente baseado em fatos reais. Dessa vez ele nos mostra a saga de Cheryl Strayed, que resolveu levar uma vida junto à natureza selvagem.

O longa em boas chances de render uma indicação para Reese Whiterspoon, ganhadora de um Óscar, mas que andava sumida das principais produções nos últimos anos.

Vício Inerente

A expectativa a cerca de Vício Inerente se dá principalmente pelo nome de seu diretor, Paul Thomas Anderson. Responsável por sucessos de crítica como Sangue Negro, Boogie Night e Magnólia, dessa vez ele volta a trabalhar com um grande estúdio de Hollywood, apresentando uma história que envolve o sequestro de um bilionário latifundiário feito por um detetive. 

No elenco estão nomes como Joaquim Phoenix, Benício Del Toro, Owen Wilson, Josh Brolin e Reese Whitersrpoon. As categorias são incertas, mas é bastante esperado que ele marque presença na premiação do ano que vem de alguma forma.


Big Eyes

Tenho uma estreita relação de amor e ódio com Tim Burton e seu modo de fazer cinema. Sou fã de filmes como Ed Wood, Edward Mãos de Tesoura, Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas, Sweeney Todd, mas em compensação, odiei filmes como Os Fantasmas se Divertem, O Estranho Mundo de Jack e Sombras da Noite.

Dessa vez ele está diferente, menos sombrio, em um filme que pode lhe render a primeira indicação como melhor direção, ao mostrar a história real da pintora Margarete Keane, conhecida nos anos 50 por pintar crianças com olhos grandes e assustadores. Amy Adams, que dá vida a personagem, tem tudo para arrecadar mais uma indicação, a sexta da carreira e a terceira seguida.

Magia ao Luar

Apesar de esnobar a premiação há anos, Woody Allen sempre tem seu nome e seus filmes indicados, numa longa história de amor e ódio com a Academia. O novo filme do veterano diretor traz uma pitada de magia e romantismo, acompanhando os esforços de um especialista em descobrir charlatões para desmascarar uma falsa médium.

Como de praxe, a indicação para melhor roteiro original é a mais esperada, mas pode sobrar algo para fotografia e trilha sonora.

Caminhos da Floresta

O elenco de Caminhos da Floresta já chama a atenção logo de cara, com nomes como Johnny Depp, Mery Streep e Emily Blunt. Baseado no premiado musical de mesmo nome, e dirigido por Rob Marshall (Chicado, Memórias de Uma Gueixa e Nine), o longa é uma verdadeira brincadeira com diversos personagens famosos de contos de fadasm como Chapeuzinho Vermelho, Cinderela e Rapunzel.

Na premiação, o longa deve concorrer em categorias técnicas como maquiagem e direção de arte, mas também pode surpreender em categorias maiores.

O Grande Hotel Budapeste

Wes Anderson possui uma estética própria que lhe rendeu milhares de admiradores ao redor do mundo, e três indicações ao Óscar, por Os Excêntricos Tenembaums (roteiro original), O Fantástico Sr. Raposo (animação) e Moonrise Kingdom (roteiro original). O Grande Hotel Budapeste estreou oficialmente no Festival de Berlim desse ano, onde recebeu diversos elogios.

A história, que acompanha as aventuras de um gerente de hotel e seu jovem empregado, e mostra desde o roubo de um famoso quadro até a briga de integrantes de uma família por uma herança, tem tudo para render uma nova indicação como melhor roteiro para Anderson, além de correr por fora em fotografia e direção de arte.


Como Treinar o Seu Dragão 2

2014 foi um ano bem pouco rentável para o mundo das animações, e entre todos os lançamentos, Como Treinar o Seu Dragão 2 foi o que chamou mais a atenção, e deve vir como favorito para vencer o prêmio de melhor animação em 2015. Vale lembrar que o primeiro filme da saga recebeu duas indicações em 2010, nas categorias de melhor animação e melhor trilha sonora.

Winter Sleep

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Winter Sleep, do turco Nuri Bilge Ceylan, é um dos fortes candidatos para vencer o prêmio de melhor filme estrangeiro esse ano. O filme, que se passa na península anatoliana, promete examinar de forma sensível a diferença que há entre os ricos e os pobres, bem como entre poderosos e fracos.