Estreias da Semana (03/09 a 09/09)

Nove filmes entram em cartaz nesta quinta-feira em todo o Brasil. Os destaques da semana são Ricki and the Flash - De Volta Para Casa, que traz Meryl Streep no papel de uma rockstar, e O Agente da U.N.C.L.E., novo filme do diretor Guy Ritchie. Dos Estados Unidos tem ainda o terror A Entidade 2 e o religioso Você Acredita?.

Da Europa, a principal estreia é o drama O Diário de Uma Camareira, protagonizado por Léa Seydoux. Outro que chama a atenção é a animação Shaun, O Carneiro, adaptação de uma famosa série de televisão britânica, dos mesmos criadores de A Fuga das Galinhas. Fechando a lista tem os nacionais Entrando Numa Roubada, A Esperança é a Última que Morre e Jia Zhangke, Um Homem de Fenyang. Confira:

Ricki and the Flash - De Volta para Casa

Na juventude, uma mulher (Meryl Streep) deixou sua família para seguir o sonho de ser uma estrela do rock. Os anos passam e ela decide retornar para casa, e tem a difícil tarefa de se reaproximar dos filhos e recuperar a intimidade familiar perdida.

Ricki and the Flash, Estados Unidos, 2015.

Direção: Jonathan Demme

Duração: 101 minutos

Classificação: 14 anos

Comédia / Drama / Musical
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O Agente da U.N.C.L.E.

Nos anos 1960, durante a Guerra Fria, o agente da CIA Napoleon Solo (Henry Cavill) e o espião da KGB Illya Kuryakin (Armie Hammer) precisam deixar de lado as animosidades para unirem forças em uma missão. Eles estão incumbidos de derrubar uma organização criminosa e evitar uma catástrofe mundial.

The Man From U.N.C.L.E., Estados Unidos, 2015.

Direção: Guy Ritchie

Duração: 116 minutos

Classificação: 14 anos

Ação / Comédia
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O Diário de uma Camareira

Nos anos 1900, Célestine (Léa Seydoux) é contratada como camareira de uma mansão na Normandia. Bonita, ela atrai os olhares de muitos homens como o do jardineiro que trabalha na região. Além disso, a jovem tem que lidar com o temperamento difícil de seus patrões e com as convenções da época.

Journal d'une Femme de Chambre, Bélgica/França, 2015.

Direção: Benoit Jacquot

Duração: 96 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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A Entidade 2

O filme acompanha Courtney (Shannyn Sossamon), uma mãe super protetora que se muda com os filhos gêmeos para uma casa localizada na área rural de uma pequena cidade. Não demora muito para ela descobrir que o lugar foi palco de acontecimentos sinistros e que sua família está marcada para morrer.

Sinister 2, Estados Unidos/Reino Unido, 2015.

Direção: Ciaran Foy

Duração: 90 minutos

Classificação: 16 anos

Terror
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Você Acredita?

Doze almas tomaram caminhos diferentes. Entre elas estão a de um pastor que está reexaminando sua fé, a de um veterano de guerra que sofre de transtorno de estresse pós-traumático, e de um roqueiro que está lutando contra suas crenças.

Do You Belive?, Estados Unidos, 2015.

Direção: Jon Gunn

Duração: 120 minutos

Classificação: 12 anos

Drama
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Shaun, O Carneiro

O carneiro Shaun é o líder de seu rebanho. Ele decide tirar um dia de folga com seus amigos para se divertir, mas as coisas saem do controle e o rebanho vai parar em uma cidade grande e caótica, onde eles se metem em inúmeras confusões.

Shaun The Sheep, França/Reino Unido, 2015.

Direção: Mark Burton e Richard Starzack

Duração: 85 minutos

Classificação: Livre

Animação / Aventura
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Entrando Numa Roubada

O ator Vitor (Bruno Torres) ganha um prêmio milionário em um concurso de roteiros e decide usar o dinheiro para filmar o filme de ação Aceleração Máxima. Para isso, ele convida amigos fracassados na carreira como Laura (Déborah Secco), Eric (Júlio Andrade) e Walter (Lúcio Mauro Filho), mas tudo acaba dando errado quando os envolvidos começam a relembrar dívidas do passado.

Entrando Numa Roubada, Brasil, 2015.

Direção: André Moraes

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Ação / Drama / Suspense
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A Esperança é a Última que Morre

Na cidade fictícia de Nova Brasília, a jovem repórter Hortência (Dani Calabresa) tem o grande sonho de ser âncora de um telejornal famoso no local. Mas em seu caminho está a jornalista Letícia (Katiuscia Canoro), com quem acaba tendo que disputar a vaga.

A Esperança é a Última que Morre, Brasil, 2015.

Direção: Calvito Leal

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Comédia
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Jia Zhangke, Um Homem de Fenyang

O documentário conta a história do cineasta chinês Jia Zhangke, um dos grandes nomes do cinema oriental moderno, acompanhando seu retorno aos lugares em que rodou suas produções mais famosas e relembrando as experiências ao lado de sua equipe de filmagens.

Jia Zhangke, Um Homem de Fenyang, Brasil, 2015.

Direção: Walter Saller

Duração: 105 minutos

Classificação: Livre

Documentário
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Confira os vencedores do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2015

Nesta última terça-feira (01) ocorreu no Cine Odeon, na cidade do Rio de Janeiro, mais uma edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e o grande vencedor da vez foi O Lobo Atrás da Porta, do diretor Fernando Coimbra. O drama saiu da premiação com sete troféus, incluindo os de melhor longa-metragem e melhor direção, e ainda rendeu prêmios para as atuações de Leandra Leal (melhor atriz) e Thalita Carauta (melhor atriz coadjuvante).

Entre os outros vencedores escolhidos pela Academia Brasileira de Cinema estão Tony Ramos e Babu Santana, que dividiram o prêmio de melhor ator por Getúlio e Tim Maia, respectivamente, e Jesuíta Barbosa, escolhido melhor ator coadjuvante por Praia do Futuro. A lista completa dos indicados e vencedores vocês conferem abaixo.

Leandra Leal em O Lobo Atrás da Porta, grande vencedor desta edição.

MELHOR LONGA-METRAGEM DE FICÇÃO

- Getúlio

- Hoje eu Quero Voltar Sozinho

- O Lobo Atrás da Porta

- Praia do Futuro

- Tim Maia

MELHOR DIREÇÃO

- Carolina Jabor, por Boa Sorte

- Daniel Ribeiro, por Hoje eu Quero Voltar Sozinho

- Fernando Coimbra, por O Lobo Atrás da Porta

- João Jardim, por Getúlio

- Karim Ainouz, por Praia do Futuro

MELHOR ATOR

- Alexandre Borges, por Getúlio

- Babu Santana, por Tim Maia

- Matheus Nachtergale, por Trinta

- Milhem Cortaz, por O Lobo Atrás da Porta

- Tony Ramos, por Getúlio

MELHOR ATRIZ

- Bianca Comparato, por Irmã Dulce

- Deborah Secco, por Boa Sorte

- Drica Moraes, por Getúlio

- Fabíula Nascimento, por O Lobo Atrás da Porta

- Leandra Leal, por O Lobo Atrás da Porta

MELHOR ATOR COADJUVANTE

- Adriano Garib, por Getúlio

- Antônio Fagundes, por Alemão

- Babu Santana, por Julio Sumiu

- Cauã Reymond, por Alemão

- Cauã Reymond, por Tim Maia

- Jesuíta Barbosa, por Praia do Futuro

- José Wilker, por Isolados

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

- Alice Braga, por Os Amigos

- Fabíula Nascimento, por Não Pare na Pista: A Melhor História de Paulo Coelho

- Glória Pires, por Irmã Dulce

- Thalita Carauta, por O Lobo Atrás da Porta

- Zezé Polessa, por Irmã Dulce

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

- Getúlio, de George Moura

- Hoje eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro

- Irmã Dulce, de Anna Muylaert e L.G. Bayão

- O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra

- O Menino e o Mundo, de Alê Abreu

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

- O Menino no Espelho, de Cristiano Abud, André Carreira e Guilherme Fiúza Zenha

- Boa Sorte, de Jorge Furtado e Pedro Furtado

- Confissões de Adolescente, de Matheus Souza

- Tim Maia, de Mauro Lima e Antonia Pellegrino

- Mão na Luva, de Susan Schild

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

- Getúlio

- Irmã Dulce

- O Lobo Atrás da Porta

- Praia do Futuro

- Trash - A Esperança vem do Lixo

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

- Getúlio

- Irmã Dulce

- O Lobo Atrás da Porta

- Tim Maia

- Trinta

MELHOR FIGURINO

- Getúlio

- Irmã Dulce

- Praia do Futuro

- Tim Maia

- Trinta

MELHOR MAQUIAGEM

- Alemão

- Boa Sorte

- Getúlio

- Irmã Dulce

- O Lobo Atrás da Porta

MELHOR EFEITOS VISUAIS

- Alemão

- Irmã Dulce

- Rio, Eu Te Amo

- Tim Maia

- Trash - A Esperança vem do Lixo

MELHOR MONTAGEM DE FICÇÃO

- Boa Sorte

- Getúlio

- Hoje eu Quero Voltar Sozinho

- O Lobo Atrás da Porta

- Praia do Futuro

MELHOR MONTAGEM DE DOCUMENTÁRIO

- A Farra do Circo

- Brincante

- Dominguinhos

- Mercado de Notícias

- Tim Lopes - História de Arcanjo

MELHOR SOM

- Alemão

- Getúlio

- O Lobo Atrás da Porta

- Praia do Futuro

- Tim Maia

MELHOR TRILHA SONORA

- A Farra do Circo

- Copa de Elite

- Dominguinhos

- Os Amigos

- Tim Maia

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

- Brincante

- Getúlio

- Irmã Dulce

- Trash - A Esperança vem do Lixo

- Trinta

MELHOR LONGA-METRAGEM DE DOCUMENTÁRIO

- A Farra do Circo

- Brincante

- Dominguinhos

- Olho Nu

- Tim Lopes - História de Arcanjo

MELHOR LONGA METRAGEM DE COMÉDIA

- Confissões de Adolescente, de Daniel Filho e Cris D'amato

- O Candidato Honesto, de Roberto Santucci

- Os Homens São de Marte... E é Pra Lá Que Eu Vou, de Marcus Baldini

- Julio Sumiu, de Roberto Berliner

- S.O.S. Mulheres ao Mar, de Cris D'amato

MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL

- As Aventuras do Avião Vermelho, de Frederico Pinto e José Maia

- O Menino e o Mundo, de Alê Abreu

- O Menino no Espelho, de Guilherme Fiúza Zenha

- O Segredo dos Diamantes, de Helvécio Ratton

Os Caras de Pau em O Misterioso Roubo do Anel, de Felipe Joffily.

MELHOR LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

- Boyhood: Da Infância à Juventude (Eua)

- Clube de Compras Dallas (Eua)

- O Grande Hotel Budapeste (Eua)

- O Lobo de Wall Street (Eua)

- Relatos Selvagens (Argentina)

Recomendação de Filme #58

A Excêntrica Família de Antônia - Marleen Gorris (1995)

Alguns filmes são verdadeiros achados na nossa vida. Até hoje não consigo descrever exatamente o que senti quando assisti pela primeira vez A Excêntrica Família de Antônia (Antônia), obra-prima da diretora holandesa Marleen Gorris e vencedor do Óscar de melhor filme estrangeiro em 1996. 

O filme é uma verdadeira celebração à vida e à passagem inexorável do tempo, e conseguiu me emocionar como poucos até hoje conseguiram. Famílias que se separam, laços de amizade que se desfazem, amores que se perdem e sonhos que não se realizam. A grande verdade é que o tempo não perdoa ninguém, e a ele nada escapa. Seja para o bem ou para o mal, seus efeitos são inevitáveis, e muitas vezes só percebemos isso quando dele não nos resta mais tanto quanto gostaríamos.

A trama do filme atravessa três gerações de uma mesma família que estabeleceu suas raízes em um pequeno vilarejo no interior da Holanda, e começa com Antônia (Willeke van Ammelrooy), já com seus 90 anos, acordando para aquele que será seu último dia de vida. Ela sente isso, e começa então a relembrar todos os melhores e piores momentos que já vivenciou.

O roteiro volta para 1945, logo após a Segunda Guerra Mundial, quando Antônia retornou à cidade natal para enterrar a mãe, depois de vinte anos distante. Não há nenhuma menção ao que ela teria feito nesse período em que ficou fora, e seu retorno é visto de diversas formas pela população, algumas positivas e outras negativas. A única coisa que ela traz consigo é sua filha pequena, Danielle (Els Dottermans), que poucos sabiam que existia até aquele momento.

A partir de então, começam a surgir todos os demais personagens da estória. Desde uma mulher que uiva para a lua até um casal de deficientes mentais que encontra o amor de uma forma improvável, cada um possui sua própria excentricidade. O que existe de comum entre eles é que todos foram muito bem acolhidos pela matriarca, que sempre fez de tudo para manter a união acima de tudo.

Outro ponto que os aproxima é que em qualquer outro lugar do planeta eles seriam excluídos da sociedade, mas no vilarejo todos se encontram em harmonia, como uma orquestra desafinada que consegue se completar entre os compassos. Entre os demais personagens, dois chamam bastante a atenção: a menina superdotada e o filósofo pessimista, que estuda as obras de Nietzsche e Schopenhauer. Os diálogos entre eles sobre religião são realmente fantásticos, e para mim é o ponto máximo do filme.

Diversas questões sociais também são abordadas magistralmente, como a violência sexual (presente na figura do irmão que estupra a própria irmã), o aborto, a homossexualidade, e a capacidade da mulher de buscar seu espaço em uma sociedade extremamente machista. Aliás, é importante frisar o cunho feminista que a obra possui, já que as ações dos homens da aldeia são geralmente impulsivas e irracionais, e são as mulheres que comandam tudo com pulso firme e independência.

Apesar dos temas densos o roteiro é levado com bom humor, mesclando bem o lado divertido com o lado trágico, e sua forma peculiar de narrar os acontecimentos me lembrou bastante o clássico Cem Anos de Solidão, do escritor Gabriel García Márquez. Por fim, fica a certeza de que é um filme único, em todos os sentidos, e que deveria ser amplamente conhecido. Uma obra onde o tempo é o personagem principal, e nós somos meros espectadores do que ele é capaz.

Os 5 melhores filmes de David Fincher

Nascido em Denver no ano de 1962, David Fincher é hoje um dos mais consagrados diretores de Hollywood, mesmo diante de um número relativamente pequeno de obras. Fincher já demonstrava sua aptidão para o mundo do cinema desde pequeno quando, aos oito anos de idade, brincava de fazer filmes caseiros com a câmera dos pais. Mas foi aos 18 que começou a trabalhar definitivamente no ramo, onde teve a honra de fazer parte das gravações de Stars Wars e Indiana Jones.

Sua estreia na direção de longas metragens foi com Alien 3, lançado em 1992. O filme, porém, foi um verdadeiro fracasso de crítica e bilheteria, e quase fez o diretor desistir de tudo. A volta por cima viria 3 anos depois com Seven - Sete Crimes Capitais, filme que deu a Fincher a aclamação que ele precisava para se manter firme na carreira e logo depois lançar Vidas em Jogo, com Michael Douglas. O maior sucesso da carreira de Fincher, no entanto, seria lançado em 1999. O violento, polêmico e visceral Clube da Luta não somente foi ovacionado pela crítica especializada na época como é hoje considerado um clássico, tendo uma legião de fãs que cresce cada dia mais.

Em 2002, Fincher lançou O Quarto do Pânico, um suspense de tirar o fôlego que também foi muito bem aceito pela crítica. Cinco anos depois foi lançado Zodíaco, outro thriller policial no mesmo nível de Seven, que contava a história real de um assassino em série que matou dezenas de pessoas em São Francisco entre os anos 1960 e 1970. Deixando de lado o suspense policial e partindo para o drama, Fincher filmou aquele que é um dos filmes mais queridos dos últimos anos: O Curioso Caso de Benjamin Button, baseado no conto de F. Scott Fitzgerald. O resultado final é belíssimo, e foi o primeiro trabalho do diretor a chamar a atenção do Óscar, onde teve 13 indicações e levou para casa três prêmios, todos em categorias técnicas. A Rede Social, que contava a história por trás da criação do Facebook, foi seu próximo filme de sucesso e também levou três Óscars para casa, incluindo melhor roteiro original. O grande feito do filme no entanto foi ter conquistado os Globos de Ouro de melhor filme de drama e melhor diretor naquele mesmo ano.

Nesta segunda década do século 21, Fincher lançou apenas dois filmes até o momento. O primeiro foi Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, adaptação americana do filme sueco de mesmo nome, que por sua vez é também uma adaptação da saga literária de sucesso escrita por Stieg Larsson. O segundo foi Garota Exemplar, suspense de qualidade que lotou as salas de cinema no ano passado, mas que foi ignorado por boa parte das premiações. No momento, Fincher se mantém afastado do cinema e trabalha como produtor executivo e diretor da série de televisão House of Cards, com Kevin Spacey. Em sua homenagem, resolvi fazer uma lista dos seus cinco melhores filmes. Confira.

1. O Curioso Caso de Benjamin Button (2009)

Poucos filmes conseguiram mexer tanto com meu imaginário quanto este. O Curioso Caso de Benjamin Button é um dos mais belos filmes já feitos na história do cinema, e não digo isso da boca para fora. Estrelado por Brad Pitt e Cate Blanchett, o longa se baseia num conto lançado pelo escritor F. Scott Fitzgerald em 1921, e conta a história de Benjamin Button (Pitt), um homem que misteriosamente nasceu velho e vai rejuvenescendo com o passar dos anos. O filme é tecnicamente impecável, e todas as cenas são recheadas de poesia.

2. Clube da Luta (1999)

A primeira regra do Clube da Luta é não falar sobre o Clube da Luta, mas eu preciso quebrá-la para colocar o filme nesta lista. O enredo acompanha a história de um executivo (Edward Norton) que se vê insatisfeito com a vida e passa a frequentar grupos de auto-ajuda. Nesse lugar ele conhece Tyler (Brad Pitt), que o leva a um grupo secreto onde os membros usam violentos combates corporais para extravasar suas angústias e tensões. O filme causou polêmica na época do seu lançamento graças às suas cenas de extrema violência, mas isso não impediu seu sucesso absoluto.

3. Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995)

Outra parceria de sucesso de Fincher com Brad Pitt, Seven conta a história de dois policiais que são encarregados de uma perigosa investigação a cerca de um assassino em série que realiza seus assassinatos na ordem dos sete pecados capitais. É sem dúvida um dos suspenses policiais mais originais de todos os tempos, e seu trabalho técnico minucioso rendeu uma indicação ao Óscar de melhor edição.

4. O Quarto do Pânico

Lembro de ter assistido esse filme inúmeras vezes na adolescência, antes mesmo de saber quem era David Fincher, e ele sempre me deixava aflito como nenhum outro. Instigante ao máximo, o filme conta a história de uma mulher que vai morar com sua filha em uma nova casa, e logo vê ela sendo invadida por três homens estranhos que estão à procura de algo. As duas se escondem em um quarto extremamente blindado, construído na casa para situações emergências, mas não sabem que o que os homens procuram está justamente lá dentro com elas.

5. Garota Exemplar

O último filme lançado pelo diretor chamou a atenção no ano passado por trazer o gênero de suspense novamente à tona e com qualidade. Estrelado por Ben Affleck, o filme é uma adaptação do livro homônimo escrito por Gilliam Flynn, e narra a história de Nick (Affleck), um homem que descobre o sumiço de sua esposa bem no dia de seu quinto aniversário de casamento. A mídia manipula para que Nick seja considerado o principal suspeito do desaparecimento, e enquanto ele tenta provar sua inocência, suas características "sociopatas" vão piorando ainda mais sua situação.

Estreias da Semana (27/08 a 02/09)

Oito filmes estreiam nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, e os destaques dessa semana são bastante variados. Um dos filmes que mais me impressionou nos últimos anos finalmente chega às telas dos cinemas por aqui: é Expresso do Amanhã, do diretor sul-coreano Joon-ho Bong, que mostra uma Terra pós-apocalíptica que, mesmo na desesperança, ainda é dividida por classes sociais. Outro nome de peso é O Homem Irracional, novo filme do diretor Woody Allen, com Joaquim Phoenix e Emma Stone. Há ainda que se dar crédito ao nacional Que Horas Ela Volta?, protagonizado por Regina Casé, que vem sendo destaque em diversos festivais pelo mundo.

Para os amantes de videogames tem a estreia de Hitman: Agente 47, baseado no clássico jogo de console. Para quem gosta de comédia tem Ted 2, sequência do filme do ursinho que fala, bebe, fuma maconha e... agora casa com uma mulher. Fecham a lista ainda o terror Corrente do Mal e os nacionais Mulheres no Poder e Periscópio. Confira:

Expresso do Amanhã

Em um futuro não muito distante, uma nova Era do Gelo devastou a Terra e poucas pessoas sobreviveram. Todas elas estão confinadas em um trem que atravessa o mundo, onde são divididos por classes. A divisão leva a uma rebelião dos pobres contra os opressores, que os humilham todos os dias.

Snowpiecer, Coréia do Sul/Estados Unidos, 2014.

Direção: Joon-ho Bong

Duração: 126 minutos

Classificação: 12 anos

Ação / Ficção Científica / Suspense
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Homem Irracional

O filme acompanha a história de Abe (Joaquim Phoenix), um professor de filosofia em meio a uma crise existencial, que descobre novamente a vontade de viver depois de conhecer duas mulheres: sua colega de trabalho Rita (Parker Pousey) e sua melhor aluna, Jill (Emma Stone).

Irrational Man, Estados Unidos, 2015.

Direção: Woody Allen

Duração: 94 minutos

Classificação: 12 anos

Drama / Romance
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Que Horas Ela Volta?

Val (Regina Casé) está cansada de viver na pobreza no Nordeste e decide se mudar para São Paulo em busca de uma vida melhor. Mas para isso acontecer, ela não pode levar sua filha, Jéssica (Camila Márdila), que passa então a ser criada pela avó. Treze anos depois Jéssica vai a São Paulo pfestar vestibular e reencontrar a mãe, mas isso não acontece de forma pacífica.

Que Horas Ela Volta?, Brasil, 2015.

Direção: Anna Muylaert

Duração: 114 minutos

Classificação:

Comédia / Drama
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Hitman: Agente 47

Hitman: Agente 47 (Rupert Friend) é um assassino de elite geneticamente modificado. Ele é resultado de muitos anos de pesquisa, o que deu a ele força, velocidade e inteligência de forma nunca antes vista. Seu alvo é uma mega corporação que quer revelar ao mundo o segredo do passado do Agente 47, criando um exército de assassinos.

Hitman: Agent 47, Estados Unidos, 2015.

Direção: Aleksander Bach

Duração: 93 minutos

Classificação: 16 anos

Ação / Aventura / Drama
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Ted 2

O urso de pelúcia Ted acabou de se casar. Logo, ele e sua mulher querem um filho, mas como isso é biologicamente impossível, ele recorre ao amigo John (Mark Wahlberg) para que ele doe esperma. Para dificultar a situação, o governo só permitirá isso se Ted conseguir provar que é uma pessoa.

Ted 2, Estados Unidos, 2015.

Direção: Seth MacFarlane

Duração: 115 minutos

Classificação: 16 anos

Comédia
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Corrente do Mal

A jovem Jay (Maika Monroe) é uma típica adolescente, cheia de sonhos e interessada nos garotos da escola. Após um encontro sexual, ela é contaminada por uma força sobrenatural que abala a sua vida drasticamente.

It Follows, Estados Unidos, 2014.

Direção: David Robert Mitchell

Duração: 100 minutos

Classificação: 14 anos

Suspense / Terror
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Mulheres no Poder

Os bastidores do poder em Brasília revelam que as tramoias não pertencem apenas aos muitos dos homens que passam pela Esplanada dos Ministérios, e a senadora Maria Pilar (Dira Paes) é um bom exemplo disso.

Mulheres no Poder, Brasil, 2015.

Direção: Gustavo Acioli

Duração:

Classificação:

Comédia
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Periscópio

Élvio (João Miguel) trabalha como assistente e enfermeiro de Eric (Jean-Claude Bernadet). O problema é que eles se odeiam e diariamente testam a paciência um do outro. O tédio domina a vida deles até que um periscópio abre o chão da sala, vindo do apartamento de baixo.

Periscópio, Brasil, 2015.

Direção: Kiko Goifman

Duração: 82 minutos

Classificação: 12 anos

Drama
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