Estreias da Semana (05/11 a 11/11)

Oito filmes entram em cartaz nesta quinta-feira em todo o Brasil e o destaque da vez é 007 Contra Spectre, 24º filme oficial do agente secreto e 5º seguido com o ator Daniel Craig no papel principal. Outro destaque americano é a comédia Ruth & Alex, com os veteranos Diane Keaton e Morgan Freeman.

Quem vem cheio de novidades esta semana é o cinema nacional, com quatro filmes: Beira-Mar, A Floresta que se Move, Depois de Tudo e o documentário Cidade de Deus - 10 Anos Depois. Também do Brasil, mas em parceria com outros 4 países, tem Olmo e a Gaivota, documentário que mistura ficção e realidade dirigido pela mesma diretora de Elena (2012). Fecha a lista ainda Pasolini, cinebiografia do cineasta italiano dirigida pelo experiente Abel Ferrara. Confira a lista completa:

007 Contra Spectre

Uma mensagem codificada coloca o agente secreto James Bond (Daniel Craig) no caminho para desmascarar uma organização criminosa, conhecida como Spectre. Enquanto tenta descobrir a terrível verdade por trás da organização, M (Ralph Fiennes) luta contra as forças políticas para manter o serviço secreto britânico ativo.

Spectre, Estados Unidos/Reino Unido, 2015.

Direção: Sam Mendes

Duração: 135 minutos

Classificação: 12 anos

Aventura / Ação / Suspense
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Ruth & Alex

Ruth (Diane Keaton) e Alex (Morgan Freeman) estão casados há muito tempo e sempre viveram no mesmo apartamento. Eles decidem buscar um novo lugar para viver, mas enquanto isso não acontece, precisam lidar com a mudança na rotina com as frequentes visitas de potenciais compradores do lugar.

5 Flights Up, Estados Unidos, 2015.
Direção: Richard Loncraine
Duração: 92 minutos
Classificação: 14 anos
Comédia
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Pasolini

O filme acompanha as últimas 24 horas antes da morte do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (Willem Defoe). Antes de ser encontrado morto no subúrbio de Roma, o diretor visitou a mãe, foi entrevistado sobre o polêmico Saló ou 120 Dias de Sodoma e se encontrou com o michê Giuseppe Pelosi.

Pasolini, Bélgica/França/Itália, 2014.
Direção: Abel Ferrara
Duração: 84 minutos
Classificação: 18 anos
Biografia / Drama
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Olmo e a Gaivota

A atriz Olivia (Olivia Corsini) está se preparando para estrelar a peça A Gaivota, deAnton Tchekov, quando descobre que está grávida. Isso altera seus planos profissionais, em especial quando a gestação complicada lhe afasta da montagem e de seu marido, colega de cena.

Olmo and the Seagull, Brasil/Dinamarca/França/Portugal/Suécia, 2015.
Direção: Lea Glob e Petra Costa
Duração: 87 minutos
Classificação:
Documentário / Drama
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Beira-Mar

O adolescente Martin (Mateus Almada) e seu amigo Tomaz (Maurício José Barcellos) saem de Porto Alegre em direção a uma cidadezinha à beira-mar para buscar um documento perdido pelo pai de Martin. A viagem, no entanto, acaba sendo uma experiência transformadora para os dois, que logo descobrem algo além da amizade.

Beira-Mar, Brasil, 2015.

Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon

Duração: 83 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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A Floresta que se Move

O executivo Elias (Gabriel Braga Nunes) trabalha em um importante banco e é casado com a ambiciosa Clara (Ana Paula Arósio). Esla está sempre buscando melhorar de vida e vê uma nova oportunidade quando uma vidente revela que Elias será presidente do banco, mas a gana por poder e dinheiro pode transformar a situação num verdadeiro caos.

A Floresta que se Move, Brasil, 2015.

Direção: Vinicius Coimbra

Duração: 95 minutos

Classificação: 16 anos

Drama / Suspense
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Depois de Tudo

Dois amigos viveram a efervescência cultural dos anos 1980 frequentando o primeiro show da Legião Urbana e o espetáculo do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Após um acidente de carro envolvendo os dois, eles acabam se separando, e anos depois o reencontro é marcado pela nostalgia dos anos passados.

Depois de Tudo, Brasil, 2015.
Direção: João Araújo
Duração: 101 minutos
Classificação: 14 anos
Drama
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Cidade de Deus - 10 Anos Depois

O documentário mostra os dez anos que se passaram desde o lançamento do sucesso Cidade de Deus, focando nas transformações vividas pelos atores nessa década e contando com depoimentos de Seu Jorge, Alice Braga, Roberta Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, dentre outros.

Cidade de Deus - 10 Anos Depois, Brasil, 2015.

Direção: Cavi Borges e Luciano Vidigal

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Documentário
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Crítica: Homem Irracional (2015)

Aos 79 anos de idade, Woody Allen está mais lúcido do que nunca e segue na ativa conduzindo seus próprios roteiros com extrema competência. Seu novo filme, Homem Irracional (Irrational Man), faz uma boa reflexão acerca dos atos humanos e suas consequências, com muitos diálogos espirituosos, marca registrada do diretor.

Abe (Joaquin Phoenix) começa a trabalhar como professor de filosofia na universidade de uma pequena cidade dos Estados Unidos. Cético com a vida, principalmente depois da morte de um grande amigo, ele vive praticamente recluso, trancafiado em sua casa rodeado de livros.

Na sala de aula ele conhece Jill (Emma Stone), uma jovem aluna que tem um fascínio por seu trabalho e seu intelecto. Ela logo desperta sua atenção por ter ideais originais e por sua extrema inteligência, e surge então uma forte amizade entre os dois, vista por todos com maus olhos, já que ele sempre teve fama de mulherengo.

A vida de Abe muda quando ele descobre uma injustiça cometida por um juiz da vara de família, que quer tirar a guarda do filho de uma mulher para dar ao pai, que é um amigo seu. Mesmo sem conhecer nenhum dos envolvidos, Abe decide matar o juiz para, como ele mesmo diz, deixar a terra melhor habitada e fazer um bem à sociedade. Porém, o que era para ser um crime perfeito acaba se mostrando um plano frágil, que desencadeia uma série de acontecimentos.

É interessante a análise que o filme faz sobre a figura de Abe. Um homem comum, que nunca havia matado ninguém e por impulso de um fato atípico resolve tirar a vida de alguém pela primeira vez, sentindo inclusive prazer nisso. Depois disso, o que estaria ele disposto a fazer para impedir que a verdade fosse descoberta? Matar de novo?

Com um roteiro bem construído, uma trilha sonora onipresente e boas atuações de Joaquin Phoenix e Emma Stone, Homem Irracional usa e abusa da filosofia para dissertar sobre a situação do homem moderno com suas dúvidas e indagações, e conquista por sua leveza e simplicidade.

Crítica: O Agente da U.N.C.L.E. (2015)

Guy Ritchie é o tipo de diretor que você ama ou você odeia. Eu particularmente adoro suas comédias policiais, principalmente seus trabalhos mais antigos como Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Snatch - Porcos e Diamantes. Depois dos filmes do detetive Sherlock Holmes, interpretado por Robert Downey Jr. e de qualidade duvidosa, Ritchie finalmente volta em grande estilo ao gênero que o consagrou com seus mais novo trabalho, O Agente da U.N.C.L.E., que se passa em meio à Guerra Fria.

Napoleon Solo (Henry Cavill) é o mais bem sucedido agente da CIA no início dos anos 1960. Sua habilidade como criminoso sempre foi notável, e o governo americano resolveu utilizar isso a seu favor ao invés de colocá-lo na prisão. Ele recebe a missão de se infiltrar em um grupo criminoso internacional que, com a ajuda de um cientista renomado, pretende construir uma bomba atômica capaz de destruir as maiores potências mundiais.

Para realizar a missão, Napoleon conta com a ajuda de Gaby Teller (Alicia Vikander), sobrinha do cientista, e do russo Illia Kuryakin (Armie Hammer), um inimigo de longa data. Mesmo estando do mesmo lado na missão, em uma improvável cooperação entre Estados Unidos e União Soviética, os dois ficam o tempo todo disputando quem é o melhor, e isso rende bons momentos ao longo do filme.

Os personagens são bastante carismáticos, e não demora para se criar uma forte empatia por eles. Do meio para o final, uma série de reviravoltas acontece na trama, mantendo o clima eletrizante até o fim. Ritchie conduz o roteiro com mão firme e um humor negro característico, recheando de cenas emblemáticas de ação.

Graças a essa mistura competente de humor e ação, O Agente da U.N.C.L.E. conquista seu espaço entre os filmes mais bacanas já feitos sobre espiões, e mesmo tendo sido um fracasso nas bilheterias, se sagra como um dos melhores filmes do ano.

Crítica: Numa Escola de Havana (2015)

Representante de Cuba no Óscar de melhor filme estrangeiro em 2015, Numa Escola de Havana (Conducta), do diretor Ernesto Darañas, aborda um tema já bastante recorrente no cinema: a relação entre professor e aluno, traçando um paralelo entre o sistema educacional e a realidade socioeconômica do país.

Chala (Armando Valdes Freire) é um menino de 11 anos que mora com sua mãe (Yuliet Cruz), uma viciada em drogas, e sustenta a casa com dinheiro que ganha cuidando de cães de rinha. Apesar do temperamento difícil, ele cria um forte apego pela professora Carmela (Alina Rodríguez), que leciona há 50 anos no mesmo colégio e deu aula para praticamente toda a sua família.

Quando Carmela sofre um infarto e se afasta temporariamente do colégio, uma nova professora assume a turma. Chala não se dá bem com ela desde o início, e depois de se meter em confusão com colegas acaba sendo enviado para um reformatório. Porém, quando Carmela volta, ela faz de tudo para trazer o garoto de volta, nem que para isso tenha que enfrentar todo o corpo docente do colégio.

O filme mostra com simplicidade como somente a educação é capaz de dar um sentido para a vida de um garoto que, desde cedo, teve que conviver com uma dura realidade. Interessante analisar que a figura que deveria reger a educação de Chala, no caso sua mãe, não tem as mínimas condições psicológicas para isso, e quem toma a vez acaba sendo a professora, que se torna uma avó para o menino.

Chala na verdade é um menino afetuoso e de enorme potencial intelectual, mas que por causa do ambiente agressivo em sua volta acaba tendo tudo para seguir o rumo da marginalidade. Além da evidente crítica social, o filme ainda aborda com leveza a descoberta do primeiro amor, tudo sob a perspectiva ingênua de uma criança.

O roteiro começa redondinho mas do meio para o final perde um pouco o ritmo, e perderia ainda mais não fosse as excelentes atuações, sobretudo das crianças. Com uma história que se passa em Cuba mas que poderia acontecer em muitos outros países, inclusive no Brasil, Numa Escola de Havana é um drama bastante sensível, que conquista justamente pela simplicidade.

Crítica: Suite Francesa (2015)

O amor que é capaz de superar as diferenças em meio ao clima desumano da guerra? De uma forma genérica, é disso que fala Suite Francesa (Suite Française), novo longa metragem do britânico Saul Dibb (de A Duquesa), que se passa no período mais abordado em todos esses anos de cinema: a Segunda Guerra Mundial. 

Estamos na França, no ano de 1940, bem no auge da Segunda Guerra Mundial. Lucille Angellier (Michelle Williams) vive com sua sogra (Kristin Scott Thomas) em Buffy, no interior do país, depois que o marido foi servir na Guerra. A França está sendo invadida pelos alemães e centenas de refugiados estão vindo para o campo, multiplicando cada vez mais a população do lugar.

Apesar de estarem isolados, a perspectiva é que logo o conflito as alcance de alguma forma e os soldados "inimigos" finalmente cheguem na região. Por terem uma casa boa, Lucille e a sogra são obrigadas a acolher o oficial nazista Bruno (Matthias Schoenaerts), em troca de algumas migalhas. Outras famílias escapam num primeiro momento, mas no fundo todos se vêem na mesma situação, e o clima da localidade fica ainda mais tenso depois que um dos camponeses mata um soldado alemão.

O que Lucille não esperava, no entanto, era que Bruno fosse muito mais "humano" do que ela era levada a crer. Apesar de ser rígido em seu cargo, ele demonstra uma aptidão única para a música enquanto fica hospedado na casa, e essa paixão em comum deles faz com que os dois iniciem um relacionamento amoroso às escondidas.

O roteiro é bem clichê para falar a verdade, mas não deixa de ter seus momentos inspirados. O mais interessante de tudo é a forma com que o filme mostra os detalhes da ocupação, como o adiantamento dos relógios para o fuso alemão e a entrega de armas pela população.

Por fim, Suite Francesa não deixa de ser um bom filme para quem gosta da temática, mesmo que não traga nada de novo. As boas atuações e a impecável direção de arte ajudam no resultado final e tornam o filme uma experiência bem interessante.