Crítica: The Wave (2015)

No início do século XX, o desmoronamento de uma enorme rocha, que culminou numa onda gigantesca, causou a morte de dezenas de pessoas em uma região montanhosa da Noruega. Quase um século depois, a cidade de Geiranger, um dos pontos turísticos mais impressionantes do país, vive o medo constante de que o episódio se repita. E é baseado nisso que o diretor Roar Uthaug criou o enredo de The Wave (Bolgen), que mostra o que ocorreria caso isso realmente acontecesse.

Kristian (Kristoffer Joner), Idun (Ane Dahl Torp) e seus dois filhos vivem na pacata Geiranger, mas estão prestes a se mudar depois que o homem conseguiu um novo emprego na cidade grande. Kristian, que trabalha no setor de monitoramento da montanha, já está se despedindo dos colegas com quem trabalhou por anos. Porém, no seu último dia de trabalho ele identifica mudanças graves na estrutura, e decide ficar mais um dia para ajudar sua velha equipe.

As suspeitas de Kristian estavam certas e uma das montanhas acaba ruindo, formando uma enorme onda capaz de varrer toda a cidade. Começa então a luta dos habitantes e dos turistas que ali estavam para escapar enquanto é tempo, numa luta desesperada pela sobrevivência.

As cenas do desastre tentam passar todo esse sentimento de desespero das pessoas envolvidas, mas o exagero nos efeitos especiais deixa a "invasão" da onda um tanto quanto inverossímil. Além disso, o roteiro erra em muitos pontos, e termina de forma clichê e romantizada, o que eles poderiam ter facilmente evitado.

Representante da Noruega no Óscar de filme estrangeiro, o filme tinha tudo para ser uma mega produção e bater de frente com filmes americanos do gênero, mas peca justamente pela covardia de não trazer nada novo. Só vale a pena pela belíssima fotografia, ajudada pelas paisagens incríveis da região.

Estreias da Semana (17/12 a 23/12)

Apenas três filmes entram em cartaz nesta quinta-feira nos cinemas brasileiros, mas para que mais se temos entre eles o filme mais aguardado dos últimos anos? 20 anos depois do lançamento de A Vingança dos Sith, Star Wars: O Despertar da Força traz o clássico da ficção científica de volta às telas e promete bater todos os recordes de bilheterias para uma estreia. Para quem quer fugir do tumulto e ver um filme mais tranquilo, a boa pedida é o alemão Labirinto de Mentiras, representante do país no próximo Óscar. Do cinema europeu tem ainda o drama Mia Madre, parceria entre os cinemas francês e italiano. Confira:

Star Wars: O Despertar da Força

No último capítulo da franquia, Luke Skywaker (Mark Hamill) conseguiu fazer Darth Vader reencontrar seu lado bom e eliminar o Imperador Palpatine na segunda Estrela da Morte. Trinta anos se passaram, e Luke volta a unir forças com Princesa Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew) e os robôs C-3PO e R2-D2 para uma nova aventura espacial na disputa pela Força.

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens, Estados Unidos, 2015.

Direção: J. J. Abrams

Duração: 135 minutos

Classificação: 12 anos

Aventura / Ação / Fantasia / Ficção Científica
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Labirinto de Mentiras

O jovem promotor Johann Radman (Alexander Fehling) recebe um caso espinhoso para investigar: crimes envolvendo soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, que terminou há 13 anos atrás. A cada nova informação ele vai descobrindo que os crimes contam com pessoas de alto escalão, que por sua vez, tentam de todas as formas silenciá-lo.

Im Labyrinth des Schweigens, Alemanha, 2015.

Direção: Giulio Riccarelli

Duração: 124 minutos

Classificação:

Drama / Suspense
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Mia Madre

Margheritta (Margheritta Buy) é uma diretora de cinema renomada que está enfrentando uma crise existencial. Na vida profissional ela precisa lidar com os ataques de estrelismo do protagonista de seu mais novo filme, Barry Hughins (John Turturro), enquanto na vida pessoal, sofre com a doença da mãe que pode morrer a qualquer momento.

Mia Madre, França/Itália, 2015.

Direção: Nanni Moretti

Duração: 106 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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Crítica:O Clã (2015)

Baseado em fatos reais, O Clã (El Clan), novo filme do argentino Pablo Trapero (Abutres / Elefante Branco), conta a história de uma gangue que ficou famosa no início dos anos 1980 na Argentina ao sequestrar e matar várias pessoas na região de Buenos Aires. O curioso é que boa parte do grupo era formada por membros de uma mesma família, os Puccio, comandados pelo patriarca Arquímedes (Guillermo Francella).

O ano é 1983 e a Argentina acaba de vir de dois momentos importantes de sua história: o fim da Guerra das Malvinas e o fim da violenta ditadura militar. A situação financeira da família Puccio, assim como a situação política do país, está enfraquecida, e Arquímedes arma um esquema para manter o alto padrão de vida da família: sequestrar filhos de famílias ricas para pedir o resgate. 

Para isso ele contava com a ajuda do filho mais velho, Alejandro (Juan Pedro Lanzani), e de mais dois comparsas. Enquanto faziam seu "trabalho", eles mantinham a aparência de uma família normal, como qualquer outra. As coisas começaram a complicar quando Alejandro se cansou do esquema e decidiu sair fora, deixando seu pai numa situação complicada.

A história é riquíssima mas o roteiro deixou bastante a desejar. Não fica bem claro o que teria motivado Arquímedes a começar os sequestros, muito menos qual é sua verdadeira ocupação. A situação política do país recebe apenas algumas pinceladas, todas sem muita explicação. Alguns personagens também são dispensáveis.

Apesar dos defeitos, O Clã tem sim os seus bons momentos, que conseguem segurar a atenção do espectador até o fim. A  A trilha sonora é marcante, e é para mim o ponto positivo do filme junto com a atuação firme do experiente Francella.

Crítica: A Travessia (2015)

Em 1974, as duas torres do World Trade Center estavam na fase final de sua construção e o mundo estava ansioso para vê-las finalmente prontas. Na mesma época, o equilibrista francês Philippe Petit resolveu pôr em prática um plano audacioso: atravessar sobre um cabo de aço o vão existente entre uma torre e outra. E é essa curiosa aventura que acompanhamos em A Travessia (The Walk), novo filme do veterano Robert Zemeckis.

Philippe (interpretado brilhantemente por Joseph Gordon-Levitt) se apaixonou pelo equilibrismo quando ainda tinha oito anos de idade, depois que um circo se instalou na sua cidade. O garoto olhava as apresentações com paixão, e quando cresceu se tornou amigo do dono (Ben Kignsley), que lhe deu várias dicas de segurança e de como montar o equipamento da forma correta.

Já adulto, Philippe partiu para Paris para tentar ganhar a vida fazendo apresentações de malabarismo e equilibrismo nas ruas. Foi lá que surgiu sua ideia de ir para Nova Iorque depois que ele leu no jornal a respeito da construção megalomaníaca. Apoiado primeiramente por Annie (Charlotte Le Bon) e Jean Louis (Clément Sibony), dois jovens de espírito livre, ele começou a arquitetar a ação e a escolher outros voluntários para ajudá-lo.

Tudo foi planejado nos mínimos detalhes, até porque naquela altura qualquer erro seria terrivelmente fatal. O plano acabou se mostrando mais complexo do que parecia e deu muito mais trabalho a Philippe do que ele próprio imaginava, principalmente com a polícia, já que a travessia era ilegal. No final ele estava desgastado fisica e emocionalmente, mas isso não impediu que ele realizasse a proeza que colocou virou notícia no mundo todo.

As cenas da travessia são realmente impressionantes. Tão reais que causam vertigem e até mesmo um certo incômodo em quem, como eu, sofre de acrofobia. Não assisti no cinema, mas acredito que a sensação deve ter sido única. A recriação das Torres Gêmeas ficou impecável, e traz um certo tom de nostalgia ao mostrá-las brilhando soberanas no céu de Manhattan. Além do visual e da trilha sonora, outro ponto positivo é a atuação de Levitt, que personificou a figura do equilibrista com maestria.

Por fim, A Travessia é mais um trabalho primoroso de Zemeckis, que já nos presentou com Forrest Gump, Náufrago e a trilogia De Volta Para o Futuro, mas que ainda assim é pouco reconhecido e admirado pelo público em geral. Outro homem pode pisar na lua, outro pode chegar ao pico do Evereste, mas nenhum poderá repetir o que Philippe fez, e por isso mesmo seu nome já entrou para a história.

Confira os indicados ao Globo de Ouro 2016

Foram anunciados nesta quinta-feira os indicados ao Globo de Ouro 2016, que acontecerá dia 10 de janeiro em Los Angeles. As indicações para os prêmios do cinema foram bem divididas, mas quem se destacou foi o novo longa do diretor Todd Haynes, Carol, que concorre em quatro categorias incluindo a de melhor atriz, onde Rooney Mara e Cate Blanchett disputam juntas. Outros destaques são O Regresso, novo filme de Alejandro González Iñarritú com Leonardo DiCaprio, e Spotlight - Segredos Revelados, de Tom McCarthy. O que mais chama a atenção no entanto é a presença de Mad Max: Estrada da Fúria que concorre a melhor filme de drama do ano. Uma surpresa e tanto, mas não porque ele não mereça, e sim, porque é difícil darem oportunidade para filmes do gênero. 

Alguns veteranos marcam presença em premiações depois de anos, como é o caso do próprio Todd Haynes ou de Ridley Scott, que voltou em grande estilo em 2015 com Perdido em Marte. Na parte das atuações surpreende a presença de Sylvester Stallone, concorrendo como melhor ator coadjuvante por Creed, e a de Wiil Smith, para melhor ator por Concussion. Na categoria de filme estrangeiro, não deu para o brasileiro Que Horas Ela Volta?, e o grande favorito para levar o prêmio é o húngaro O Filho de Saul. Enfim, confira abaixo a lista completa dos indicados nas categorias de cinema:

Cena de Carol, o recordista de indicações neste ano.

MELHOR FILME DRAMA

Carol, de Todd Haynes

Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller

O Quarto de Jack, de Lenny Abrahamson

O Regresso, de Alejandro González Iñarritú

Spotlight - Segredos Revelados, de Tom McCarthy

MELHOR FILME - COMÉDIA/MUSICAL

A Espiã que Sabia de Menos, de Paul Feig

A Grande Aposta, de Adam McKay

Descompensada, de Judy Apatow

Joy: O Nome do Sucesso, de David O. Russell

Perdido em Marte, de Ridley Scott

MELHOR DIRETOR

Alejandro González Iñarritú, por O Regresso

George Miller, por Mad Max: Estrada da Fúria

Ridley Scott, por Perdido em Marte

Todd Haynes, por Carol

Tom McCarthy, por Spotlight - Segredos Revelados

MELHOR ATOR - DRAMA

Bryan Cranston, por Trumbo: Lista Negra

Eddie Redmayne, por A Garota Dinamarquesa

Michael Fassbender, por Steve Jobs

Leonardo DiCaprio, por O Regresso

Will Smith, por Concussion

MELHOR ATRIZ - DRAMA

Alicia Vikander, por A Garota Dinamarquesa

Brie Larson, por O Quarto de Jack

Cate Blanchett, por Carol

Rooney Mara, por Carol

Saoirse Ronan, por Brooklyn

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL

Al Pacino, por Não Olhe Para Trás

Christian Bale, por A Grande Aposta

Mark Ruffalo, por Sentimentos que Curam

Matt Damon, por Perdido em Marte

Steve Carell, por A Grande Aposta

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL

Amy Schumer, por Descompensada

Lily Tomlin, por Grandma

Jennifer Lawrence, por Joy: O Nome do Sucesso

Maggie Smith, por A Senhora da Van

Melissa McCarthy, por A Espiã que Sabia de Menos

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Idris Elba, por Beasts of no Nation

Mark Rylance, por Ponte de Espiões

Michael Shannon, por 99 Homes

Paul Dano, por Love & Mercy

Sylvester Stallone, por Creed

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Alicia Vikander, por Ex-Machina

Helen Mirren, por Trumbo: Lista Negra

Jane Fonda, por A Juventude

Jennifer Jason Leigh, por Os Oito Odiados

Kate Winslet, por Steve Jobs

MELHOR ANIMAÇÃO

Anomalisa

Divertida Mente

O Bom DInossauro

Peanuts

Shaun, o Carneiro

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Cinco Graças, de Deniz Gamze (França)

O Clube, de Pablo Larraín (Chile)

O Esgrimista, de Klaus Haro (Finlândia)

O Filho de Saul, de Lászlo Nemes (Hungria)

O Novíssimo Testamento, de Jaco Van Dormael (Bélgica)

MELHOR ROTEIRO

A Grande Aposta

O Quarto de Jack

Os Oito Odiados

Spotlight - Segredos Revelados

Steve Jobs

MELHOR TRILHA SONORA

A Garota Dinamarquesa

Carol

O Regresso

Os Oito Odiados

Steve Jobs

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Love Me Like You Do, de Cinquenta Tons de Cinza

One Kind of Love, de Love & Mercy

See You Again, de Velozes e Furiosos 7

Simple Song #3, de A Juventude

Writing's On the Wall, de 007 Contra Spectre