Crítica: Aferim! (2015)

Exibido em primeira mão no 65º Festival de Berlim, Aferim!, do diretor Radu Jude, foi ovacionado e já se tornou um marco do cinema romeno atual. O filme se passa no começo do século 19 e tenta mostrar a origem do racismo contra os ciganos, um dos mais latentes da Europa há séculos, e consegue isso com extrema competência.

A trama se passa na região da Valáquia, no ano de 1835. O oficial Costandin (Teodor Corban) e seu filho (MIhai Comanolu) são designados para encontrar Carfin (Toma Cuzin), um escravo cigano que fugiu da propriedade de seu "dono" depois de se relacionar com a esposa do mesmo. Durante a jornada dos dois, acompanhamos todo o tipo de absurdo que os homens da época cometiam, e o enredo vai montando um panorama da sociedade da época e seus costumes.

Os mais ricos e poderosos, ou até mesmo aqueles que eram apenas hierarquicamente mais importantes (como o próprio oficial), tratavam os escravos e os camponeses da época com escárnio e intolerância, repreendendo violentamente qualquer tipo de manifestação de vontade.  Isso fica evidente cada vez que o homem e seu filho chegam a uma nova cidade para procurar Carfin, onde interrogam todos com dureza em busca de informações. As mulheres então, eram tratadas como verdadeiros lixos e eram submissas às vontades dos homens, sem ter nenhum direito de escolha.

Apesar das cenas duras e do comportamento desumano, o que encanta no enredo é a forma como o diretor nos conta essa história, apostando em um humor ácido, com excelentes diálogos e personagens que, mesmo odiados, se tornam carismáticos. A trilha sonora também ajuda, além da fotografia em preto e branco, que confesso não gostar muito, mas que aqui caiu muito bem. 

No final do filme, os personagens principais demonstram uma compaixão até então inexistente, mas já era tarde demais para qualquer mudança. Frustado, o pai diz ao filho que o mundo é assim mesmo, e que mesmo ele tentando mudar, não conseguiria. De lá para cá muita coisa melhorou, mas fica aqueia dúvida: será que mudou tanto assim, ou o homem ainda continua tendo comportamentos medievais no dia-dia? Basta olharmos para a realidade à nossa volta para encontrarmos a resposta.

Crítica: Operações Especiais (2015)

Desde que Tropa de Elite foi lançado e fez um enorme sucesso, nenhum outro filme conseguiu abordar a ação da polícia e a hipocrisia do estado com tanta competência, e o gênero foi ficando cada vez mais deixado de lado no cinema nacional. Operações Especiais, do jovem Tomas Portella, tentou retomar esse tema com uma história original e atual, mas infelizmente se perdeu em erros grosseiros.

Francis (Cléo Pires) é formada em turismo e trabalha como recepcionista em um famoso hotel do Rio de Janeiro, mas está cansada de sua rotina e principalmente de seu chefe, que destrata todos os seus funcionários. Ao saber de um concurso para entrar na polícia civil, ela se interessa e resolve tentar a nova carreira para mudar de ares.

Um tempo depois, já trabalhando como inspetora, Francis é enviada junto com uma força tarefa para uma cidade do interior do estado para auxiliar no aumento da criminalidade no local. Composto de policiais honestos, o grupo é comandado por Paulo Fróes (Marcus Caruso), o delegado mais ficha limpa de toda a região, e todos estão empenhados na missão.

As coisas vão indo bem até eles começarem a lidar com gente endinheirada, que está por trás de toda a criminalidade. Logo, a mídia e o governo fazem com que a população caia em cima dos agentes exigindo sua retirada da cidade, em um exemplo clássico de como não se pode querer fazer algo honesto no Brasil sem criar inimigos. E essa é justamente a grande crítica do filme.

Apesar do tema ser interessante e das atuações serem competentes, o enredo tem muitos furos e pontas soltas. A primeira grande falha é na questão da entrada de Francis na polícia. Não há nenhuma informação, nenhum aprofundamento, e parece que ela se tornou policial de um dia para o outro sem ter precisado passar por uma prova ou por uma preparação específica. Além disso, tem ainda um personagem baleado que não tem final revelado e outro que aparece e some sem trazer nenhuma relevância para o andamento da história. Coisas simples, mas que estragam o resultado final.

Apesar de tudo, Operações Especiais não deixa de ser um filme interessante, principalmente em uma época onde se fala muito do poder da mulher na sociedade. Francis não enfrenta somente os problemas da profissão, mas também a dificuldade de ser mulher em um ambiente tomado por homens, que vêem seu trabalho como inferior. E só por isso já vale a conferida.

Crítica: Victoria (2015)

Filmes feitos em plano-sequência são o mais perto que o cinema pode chegar do teatro. Apesar de não ser utilizado com tanta frequência, há muitos anos que diretores vem tentando usar essa técnica, e isso só foi possível depois que os rolos de filmes passaram a suportar grandes durações. Pois em 2015 o alemão Sebastian Schipper soube reutilizá-la com muita competência em Victoria, seu segundo filme da carreira.

Victoria (Laia Costa) é uma jovem de Madri que está vivendo em Berlim, e que aparentemente não conhece ninguém na cidade. Na saída de uma boate ela conhece um grupo de rapazes que está circulando pela cidade na busca de diversão, e logo passa a andar com eles. Tomada por uma intensidade de sentimentos, Victoria logo se vê envolvida nos negócios ilícitos do bando, incluindo a estratégia de roubar um banco.

A história em si não traz nada de especial, mas o que diferencia o filme de tantos outros é a maneira como ele é contado. O enredo nos mostra a noite estranha e inesperada de Victoria em apenas um take, como se tudo ocorresse em tempo real. A primeira meia hora é composta apenas de conversas entre Victoria e o grupo de amigos sobre trivialidades da vida, o que ajuda a desenvolver cada um dos personagens apresentados de uma maneira extremamente natural. Sonne (Frederick Lau) é o "cabeça" do grupo, e é quem se aproxima mais de Victoria. Fuss (Max Mauff) está comemorando seu aniversário completamente bêbado e irracional, mas Blinker (Burak Yigit) se mostra o mais inconsequente de todos. Tem ainda Boxer (Franz Rogowski), um ex-presidiário que parece ter pavio curto.

A trama começa a ganhar forma quando Boxer precisa encontrar um antigo colega de prisão, para quem ele está devendo um grande favor. O homem exige então que Boxer e os companheiros pratiquem um roubo a banco para pagar a dívida, e eles se vêem obrigados a seguir o plano para assegurar suas próprias vidas. O roubo ocorre como planejado, mas as consequências se tornam bem piores do que eles imaginavam.

O filme não tem um final determinado, pois a câmera simplesmente vai deixando de seguir Victoria até aparecerem os créditos. Isso de forma alguma estraga o resultado final, pelo contrário, já que a sensação que fica é a de que poderíamos seguir Victoria por muito mais tempo. Não espere uma fotografia exemplar, já que a câmera é manuseada o tempo todo na mão. Isso é característica de filmes como esse, e serve para dar mais realidade a tudo que vemos em cena, como se fossemos uma testemunha onipresente da história.

Por fim, Victoria é um grande achado do cinema alemão este ano, e mereceu todos os elogios eufóricos que recebeu no último Festival de Berlim. As atuações são excelentes e boa parte dos diálogos, principalmente no início do filme, são improvisados, o que aumenta ainda mais o brilhantismo de tudo.

Crítica: The Wave (2015)

No início do século XX, o desmoronamento de uma enorme rocha, que culminou numa onda gigantesca, causou a morte de dezenas de pessoas em uma região montanhosa da Noruega. Quase um século depois, a cidade de Geiranger, um dos pontos turísticos mais impressionantes do país, vive o medo constante de que o episódio se repita. E é baseado nisso que o diretor Roar Uthaug criou o enredo de The Wave (Bolgen), que mostra o que ocorreria caso isso realmente acontecesse.

Kristian (Kristoffer Joner), Idun (Ane Dahl Torp) e seus dois filhos vivem na pacata Geiranger, mas estão prestes a se mudar depois que o homem conseguiu um novo emprego na cidade grande. Kristian, que trabalha no setor de monitoramento da montanha, já está se despedindo dos colegas com quem trabalhou por anos. Porém, no seu último dia de trabalho ele identifica mudanças graves na estrutura, e decide ficar mais um dia para ajudar sua velha equipe.

As suspeitas de Kristian estavam certas e uma das montanhas acaba ruindo, formando uma enorme onda capaz de varrer toda a cidade. Começa então a luta dos habitantes e dos turistas que ali estavam para escapar enquanto é tempo, numa luta desesperada pela sobrevivência.

As cenas do desastre tentam passar todo esse sentimento de desespero das pessoas envolvidas, mas o exagero nos efeitos especiais deixa a "invasão" da onda um tanto quanto inverossímil. Além disso, o roteiro erra em muitos pontos, e termina de forma clichê e romantizada, o que eles poderiam ter facilmente evitado.

Representante da Noruega no Óscar de filme estrangeiro, o filme tinha tudo para ser uma mega produção e bater de frente com filmes americanos do gênero, mas peca justamente pela covardia de não trazer nada novo. Só vale a pena pela belíssima fotografia, ajudada pelas paisagens incríveis da região.

Estreias da Semana (17/12 a 23/12)

Apenas três filmes entram em cartaz nesta quinta-feira nos cinemas brasileiros, mas para que mais se temos entre eles o filme mais aguardado dos últimos anos? 20 anos depois do lançamento de A Vingança dos Sith, Star Wars: O Despertar da Força traz o clássico da ficção científica de volta às telas e promete bater todos os recordes de bilheterias para uma estreia. Para quem quer fugir do tumulto e ver um filme mais tranquilo, a boa pedida é o alemão Labirinto de Mentiras, representante do país no próximo Óscar. Do cinema europeu tem ainda o drama Mia Madre, parceria entre os cinemas francês e italiano. Confira:

Star Wars: O Despertar da Força

No último capítulo da franquia, Luke Skywaker (Mark Hamill) conseguiu fazer Darth Vader reencontrar seu lado bom e eliminar o Imperador Palpatine na segunda Estrela da Morte. Trinta anos se passaram, e Luke volta a unir forças com Princesa Leia (Carrie Fisher), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew) e os robôs C-3PO e R2-D2 para uma nova aventura espacial na disputa pela Força.

Star Wars: Episode VII - The Force Awakens, Estados Unidos, 2015.

Direção: J. J. Abrams

Duração: 135 minutos

Classificação: 12 anos

Aventura / Ação / Fantasia / Ficção Científica
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Labirinto de Mentiras

O jovem promotor Johann Radman (Alexander Fehling) recebe um caso espinhoso para investigar: crimes envolvendo soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, que terminou há 13 anos atrás. A cada nova informação ele vai descobrindo que os crimes contam com pessoas de alto escalão, que por sua vez, tentam de todas as formas silenciá-lo.

Im Labyrinth des Schweigens, Alemanha, 2015.

Direção: Giulio Riccarelli

Duração: 124 minutos

Classificação:

Drama / Suspense
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Mia Madre

Margheritta (Margheritta Buy) é uma diretora de cinema renomada que está enfrentando uma crise existencial. Na vida profissional ela precisa lidar com os ataques de estrelismo do protagonista de seu mais novo filme, Barry Hughins (John Turturro), enquanto na vida pessoal, sofre com a doença da mãe que pode morrer a qualquer momento.

Mia Madre, França/Itália, 2015.

Direção: Nanni Moretti

Duração: 106 minutos

Classificação: 14 anos

Drama
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