Crítica: O Dono do Jogo (2016)

Entre as décadas de 60 e 70, o mundo estava dividido entre os que apoiavam os Estados Unidos e os que apoiavam a União Soviética na Guerra Fria. Nesse período, qualquer coisa que envolvesse os dois países era carregado de tensão, até mesmo quando se falava em hegemonia no campeonato mundial de xadrez.

Os russos mantiveram por décadas a hegemonia no esporte, até surgir um norte-americano que mudaria isso. O nome dele? Bobby Fischer (Tobey Maguire), um homem cheio de manias e psicologicamente perturbado que virou febre no país ao enfrentar o russo Boris Spassky (Liev Schreiber) na grande final do mundial.

O filme passa rapidamente pela infância de Bobby, quando ele aprendeu sozinho a jogar xadrez para matar o tempo em que ficava sozinho em casa. Logo ele foi se aperfeiçoando no jogo até começar a conquistar seus primeiros campeonatos. Sua personalidade conflitante e seu comportamento, no mínimo, arrogante, trouxe diversos problemas ao longo da carreira, mas nunca impediu que ele fizesse bem aquilo que mais amava.

O destaque do longa vai para a atuação impressionante de Tobey Maguire. Ele interpreta o gênio dos tabuleiros de forma visceral, e traz uma de suas melhores atuações da carreira. Por fim, Fischer era um gênio ou um louco? Ou os dois? Cabe ao espectador analisar e tirar suas conclusões a respeito dessa figura tão icônica na história do esporte.

Crítica: Zootopia - Essa Cidade é o Bicho (2016)

Não é de hoje que os estúdios cinematográficos usam filmes de animação para passar belas mensagens, tanto para crianças como para adultos. O Rei Leão (1994) e Procurando Nemo (2003) abordaram a relação entre pai e filho, Up! - Altas Aventuras (2009) e Shrek (2001) falaram sobre a essência do amor, Toy Story (1995) mostrou a importância e o verdadeiro valor das amizades e Valente (2012) provou que todos podemos ser quem quisermos, basta acreditarmos.

Em Zootopia - Essa Cidade é o Bicho, o que entra em discussão é o preconceito e a intolerância, temas bastante pertinentes para a época que vivemos. O enredo acompanha Judy, uma coelhinha que vive em uma pequena cidade do interior e sonha ser uma policial, mas não é levada a sério pelos outros animais por causa de seu tamanho.

Indo contra a opinião de todos, Judy se forma na academia de polícia e vai trabalhar em Zootopia, uma metrópole onde todos os animais vivem pacificamente, indiferentemente de suas características naturais. Primeiramente designada para ser guarda de trânsito, ela vê num caso a chance de provar para todos que pode sim ser uma policial de verdade, e para isso conta com a ajuda de Nick, uma raposa que ganha a vida praticando golpes.

A cidade vive em harmonia há anos e sempre relembra com tristeza a época em que o mundo era dividido entre predadores e presas. Esse fantasma do passado volta a assombrar quando, por um motivo misterioso, os predadores naturais como leões, raposas e onças passam a agir de forma violenta.

Aliás, é bastante interessante a maneira como os animais, todos com suas diferenças, são aproveitados no filme. Os bairros são divididos por ecossistemas da natureza, e é tudo feito com uma riqueza impressionante de detalhes. Alguns momentos são realmente hilários, como o departamento público comandado por bichos-preguiça, que fazem tudo vagarosamente. São pequenas sacadas que no conjunto da obra se tornam geniais.

Com diálogos e piadas inteligentes, um visual caprichoso, e referências à cultura pop (até mesmo ao clássico O Poderoso Chefão), o filme consegue passar lições de moral com uma roupagem inteiramente atualizada, e tem justamente aí o seu grande triunfo. Mais um grande acerto da Disney.

Crítica: Decisão de Risco (2016)

O enredo de Decisão de Risco (Eye in the Sky), novo filme de Gavin Hood, acompanha uma delicada operação militar dos exércitos do Reino Unido e dos Estados Unidos em Nairóbi, no Quênia. Comandada pela Coronel Katherine Powell (Helen Mirren), a operação consiste em capturar dois britânicos e um norte-americano que integram um grupo terrorista local, o Al-Shabaab, que está planejando um ataque na região.

Para ajudar na missão, eles contam com os tenentes Steve Watts (Aaron Paul) e Carrie Gershon (Phoebe Fox), que controlam um drone carregado com mísseis direto de uma base militar em Nevada, nos Estados Unidos. Quando é descoberto o encontro dos terroristas em uma casa, o exército se prepara para atacá-la, mas porém, uma vida inocente acaba sendo envolvida no meio.

A partir desse imprevisto, uma série de pessoas acabam sendo envolvidas, em diversos locais diferentes, e uma simples decisão acaba se tornando um martírio. Lançar o míssel e causar danos colaterais em uma pessoa inocente, ou não agir e correr o risco de um atentado de proporções muito maiores? Entre figuras importantes como Generais e Ministros de ambos os países, todos vão dando suas opiniões acerca do dilema, ao mesmo tempo em que todos tentam empurrar para outros a decisão final. É até cômico ver como decisões de vida ou morte são tomadas pelo alto escalão dos governos mundiais, e o diretor não se exime de mostrar isso.

O elenco de gala trabalha muito bem e consegue transparecer toda a tensão e o nervosismo gerado pelas decisões, todas com pouco tempo para serem tomadas. Além das atuações riquíssimas de Helen Mirren e Alan Rickman, vale destacar ainda a participação de Aaron Paul e Barkhad Abdi, todos de extrema importância para o andamento.

Com um roteiro empolgante, que não deixa o espectador desgrudar um só segundo os olhos da tela, Decisão de Risco foge do clichê e se mostra um filme bastante corajoso, principalmente por criticar sem medo o jeito com que os países desenvolvidos lidam com os problemas dos países mais pobres.

Crítica: Bone Tomahawk (2016)

Um gênero que andava esquecido e que vem conquistando novamente seu espaço é o faroeste. Nos últimos anos, principalmente após os lançamentos de Django Livre e Os Oito Odiados, o faroeste vem ressurgindo das cinzas, e Bone Tomahawk pega carona nesse embalo trazendo uma mistura de humor e sangue.

O enredo conta a história de quatro homens de uma cidade pacata do interior que precisam resgatar uma prisioneira sequestrada por uma tribo de canibais. O xerife (Kurt Russell), seu ajudante (Matthew Fox), um pistoleiro (Richard Jenkins) e um cowboy (Patrick Wilson) correm pelo deserto em busca de Sam (Lili Simmons), a mulher do cowboy.

O filme começa mostrando o dia-dia daquele pacato vilarejo, apresentando o modo de vida dos personagens principais que irão posteriormente viver a aventura. No segundo ato começam as cenas de ação, quando o filme foca na jornada dos quatro até a tribo indígena. O clima de suspense permeia o tempo todo, e o ato final só prova que o diretor não tem medo de ousar.

Por fim, Bone Tomahawk é um filme que faz uma boa homenagem ao gênero, mesmo abusando de elementos da atualidade. Intenso, com uma fotografia magnífica e um elenco de primeira, ele cumpre tudo que promete e encanta até mesmo que nunca foi fã das histórias de bang-bang.

Crítica: Colônia (2016)

O golpe de estado no Chile, que derrubou o governo de Salvador Allende e pôs no poder o general Augusto Pinochet em 1973, serve como pano de fundo para uma história absurda e revoltante que, por mais incrível que pareça, é baseada em fatos reais. Com um elenco de nomes conhecidos, coube ao diretor Florian Gallenberger a difícil missão de mostrar tudo sem censuras, e o resultado é realmente de tirar o fôlego.

Durante os dias que antecederam o golpe, o povo estava em grande número pelas ruas para protestar a favor do governo de Allende, entre eles o casal de alemães Lena (Emma Watson) e Daniel (Daniel Bruhl). Após o golpe, com o militares já nas ruas e o comando nas mãos do ditador, milhares de pessoas foram presas e capturadas durante esses protestos, incluindo Daniel.

Os presos eram levados a um lugar isolado no meio do nada chamado Colonia Dignidad, que era uma suposta missão de caridade comandada por um pregador (Michael Nyqvist). Na verdade o lugar não passava de uma das prisões mais sanguinárias e desumanas que já existiram, onde pessoas eram torturadas e mortas sem um pingo de piedade. Ao descobrir que Daniel foi enviado a este lugar, Lena resolve se alistar como freira na tentativa de reencontrá-lo e, talvez, conseguir libertá-lo. 

O maior pecado do filme já se nota na primeira cena: o fato dele se passar no Chile e não ser ouvida quase nenhum palavra em espanhol. Entendo a necessidade de utilizar o inglês como forma de angariar mais público para o filme, mas não consegui tratar o filme com a credibilidade que ele potencialmente merecia. Senti falta também, em alguns momentos, de um melhor aprofundamento em certas questões como, por exemplo, a abordagem precária da relação que os dois tinham e o que exatamente eles estavam fazendo no país.

Fora isso não há o que criticar, principalmente na parte das atuações. Emma Watson e Daniel Bruhl, dois atores que admiro bastante, fazem um excelente trabalho e entregam atuações de respeito, assim como Michael Nyqvist, para mim a grande surpresa do filme. O roteiro segura a atenção do início ao fim, e isso é mais um ponto forte. Por fim, Colônia talvez não receba a atenção que merece, até porque é um filme pesado e pouco divulgado, mas se tiver a chance de assistí-lo, aproveite.