As principais apostas para o Óscar 2017

Falta um pouco menos de 4 meses para a próxima edição do Óscar, mas como de praxe, já começam a surgir as primeiras apostas, baseadas em festivais de cinema mundo a fora. Confira abaixo uma lista especial com os filmes que provavelmente você irá ver na cerimônia, que ocorre dia 26 de fevereiro de 2017.

La La Land - Cantando Estações

Ha dois anos atrás, Damien Chazelle chamou a atenção do mundo com o excelente Whiplash - Em Busca da Perfeição, um dos melhores filmes daquele ano. Em 2016 ele está de volta aos cinemas com La La Land - Cantando Estações, um drama romântico que vem conquistando a crítica especializada. Protagonizado por Ryan Gosling e Emma Stone, dois queridinhos de Hollywood, o musical conta a história de um pianista de jazz que se apaixona por uma aspirante a atriz.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor direção (Damien Chazelle), melhor ator (Ryan Gosling), melhor atriz (Emma Stone), melhor roteiro original, melhor fotografia, melhor figurino e melhor trilha sonora.

O Nascimento de uma Nação

Dirigido e protagonizado por Nate Parker, o filme é a grande esperança para quem torce por um Óscar mais inclusivo, tema que gerou uma grande polêmica no ano passado. A trama, que conta a história de uma revolução escrava nos Estados Unidos, só pode ser atrapalhada por uma questão: a polêmica envolvendo Parker em uma acusação de estupro. Se isso for deixado de lado, há boas chances do filme concorrer em várias categorias.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor direção (Nate Parker), melhor roteiro original, melhor fotografia e melhor direção de arte.

Fences

Se o filme de Nate Parker não quebrar o paradigma do Oscar so White, quem tem boa chance de fazer isso é Fences, filme dirigido por Denzel Washington. O ator já se aventurou como diretor algumas vezes e sempre foi bem sucedido, e dessa vez ele volta para trás das câmeras para mostrar o dia-dia de uma família negra nos Estados Unidos em plena década de 1950, abordando principalmente a segregação racial daquela época.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor direção (Denzel Washington), melhor ator (Denzel Washington), melhor atriz coadjuvante (Viola Davis), melhor roteiro adaptado e melhor figurino.

Silêncio

Martin Scorsese é o nome por trás de Silêncio, uma superprodução épica que mostra a jornada de dois padres jesuítas ao Japão a fim de propagar a mensagem do cristianismo, enquanto enfrentam a violência e a perseguição dos locais. O projeto levou anos para sair do papel, mas finalmente chega ao cinema depois de três anos do último lançamento do diretor, O Lobo de Wall Street.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor direção (Martin Scorsese), melhor ator coadjuvante (Liam Neeson), melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor fotografia e melhor figurino.

Manchester à Beira Mar

O filme de Kenneth Lonergan foi exibido em Sundance e causou furor. Tido com um drama emotivo, o filme mostra a história de um tio que se vê obrigado a adotar o sobrinho após a morte de seu irmão e de sua esposa. É a chance de Lonergan conquistar reconhecimento após alguns fracassos, mas a principal aposta é mesmo para Casey Affleck na categoria de melhor ator.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor direção (Kenneth Lonergan), melhor ator (Casey Affleck), melhor ator coadjuvante (Lucas Hedges), melhor atriz coadjuvante (Michelle Williams) e melhor roteiro original.

A Longa Caminhada de Billy Lynn

O tailandês Ang Lee costuma ser presença garantida nas cerimônias do Óscar, e em 2017 não deve ser diferente. A trama, adaptada de um livro, conta a história de um jovem que acabou de voltar da Guerra do Iraque e é recebido em sua cidade natal como um herói. Pouco a pouco vai sendo descoberto o que realmente lhe aconteceu no período em que ficou no combate, e a opinião pública a seu respeito começa a mudar.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor diretor (Ang Lee), melhor roteiro adaptado, melhor atriz coadjuvante (Kristen Stewart) e melhor fotografia.

Sully: O Herói do Rio Hudson

Outro cineasta que tem cadeira cativa no Óscar é Clint Eastwood, que já tem dois em casa de melhor direção. Dessa vez ele conta a história de um piloto de avião, interpretado pelo também experiente em Óscars Tom Hanks, que faz uma manobra arriscada para salvar a vida de seus passageiros. No entanto, mesmo depois do ato heroico, ele precisa enfrentar o julgamento público por seus atos fora da profissão.

Principais chances do filme: Melhor diretor (Clint Eastwood) e melhor ator (Tom Hanks).

Animais Noturnos

Amy Adams estrela junto com Jake Gyllenhaal esse suspense dramático que vem chamando atenção desde o seu anúncio. Na história, Gyllenhaal interpreta um escritor que acaba de lançar um livro polêmico e perturbador sobre sua ex-mulher, vivida por Adams. Segundo críticos especialistas que já assistiram a obra, trata-se de um dos melhores enredos dos últimos anos, e só por isso é bom ficar de olho nele.

Principais chances do filme: Melhor atriz (Amy Adams), melhor ator coadjuvante (Jake Gyllenhaal) e melhor roteiro original.

A Chegada

Reconhecido como um dos melhores diretores da atualidade (e com razão), Denis Villeneuve volta aos cinemas com essa produção de ficção científica, gênero onde ele ainda é um novato. Desde os primeiros trailers o filme vem criando expectativas, principalmente por conta de Amy Adams (sim, olha ela aí novo).

Principais chances do filme: Melhor direção (Denis Villeneuve), melhor atriz (Amy Adams), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhores efeitos visuais e melhor trilha sonora.

Loving

Bastante elogiado em Cannes, Loving é o novo trabalho do competente Jeff Nichols e mostra a história real de um casal que foi preso nos anos 1960 por se unirem em uma época em que o casamento entre pessoas de raças diferentes era estritamente proibido nos Estados Unidos.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor ator (Joel Edgerton), melhor atriz (Ruth Negga) e melhor roteiro original.

Moonlight

Escrito e dirigido por Barry Jenkins, o filme mostra a infância, a adolescência e a fase adulta de um protagonista negro, que tenta sobreviver em meio ao submundo das drogas de Miami enquanto enfrenta o preconceito por conta de sua opção sexual.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor diretor (Barry Jenkins), melhor ator coadjuvante (Mahershala Ali), melhor atriz coadjuvante (Naomie Harris) e melhor roteiro original.

Lion

Lion é um drama independente sobre um menino indiano que é adotado por uma família australiana. Anos depois, já crescido, ele decide ir atrás de seus parentes de sangue. Além de Dev Patel, o filme conta com outros nomes expressivos como Nicole Kidman e Rooney Mara.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor atriz coadjuvante (Nicole Kidman) e melhor roteiro adaptado.

Jackie

Dirigido pelo chileno Pablo Larraín, do espetacular No, o filme traz um retrato da primeira dama americana Jackeline Kennedy, interpretada por Natalie Portman. A atriz, aliás, é a principal aposta do filme, e muitos acreditam que ela é a favorita para ganhar seu segundo Óscar na carreira.

Principais chances do filme: Melhor filme, melhor atriz (Natalie Portman) e melhor roteiro original.

20th Century Women 
 

Escrito e dirigido por Mike Mills, o filme se passa na Califórnia dos anos 1970, e conta a história de uma mãe que, além de tentar cuidar da família da melhor maneira possível, também busca auxiliar duas jovens amigas a encontrar respostas para suas vidas.

Principais chances do filme: Melhor diretor (Mike Mills), melhor atriz (Annette Bening), melhor atriz coadjuvante (Greta Gerwig) e melhor roteiro original.

Florence: Quem é Essa Mulher?

O que seria do Óscar sem Meryl Streep? No filme ela dá vida a Florence Jenkins, uma aristocrata que acreditava ser uma exímia cantora de ópera, quando na verdade sua voz era terrível. Apesar disso, o marido, assim como todos que a assistiam, incentivou ela a continuar cantando já que era a única coisa que lhe fazia feliz.

Principais chances do filme: Melhor atriz (Meryl Streep), melhor ator coadjuvante (Hugh Grant) e melhor figurino.

Crítica: Um Homem Chamado Ove (2016)

Escolhido para representar a Suécia na categoria de melhor filme estrangeiro no Óscar de 2017, Um Homem Chamado Ove (En Man Som Heter Ove) mistura humor negro (típico do cinema nórdico) com drama de forma original e emociona pela simplicidade.

Ove (Rolf Lassgard) à primeira vista é o típico rabugento da terceira idade. Morando em um pequeno condomínio de casas, ele se irrita com todos os atos dos vizinhos, que segundo ele, não fazem nada certo, desde não fechar o portão até dirigir onde é proibido. Ele ficou assim de uns tempos para cá após a morte da esposa, a mulher de sua vida, e as coisas pioraram ainda mais depois que ele perdeu o emprego de 4 décadas. 

Decidido a tirar a própria vida, ele é interrompido em todas as tentativas pelos próprios vizinhos e suas "incompetências em fazer as coisas corretamente". No entanto, tudo começa a mudar quando um casal com filhos passa a morar na casa em frente. Ao mesmo tempo em que mostra o presente, o enredo, através da narração do próprio Ove, mostra também o seu passado, passando por diversas épocas e por momentos divertidos e tristes de sua vida.

Uma coisa há que se dizer: cada tomada do filme é uma pintura. O ponto forte são os diálogos, munidos de um humor peculiar e uma dramaticidade que não cansa em nenhum momento. O protagonista traz um misto de sentimentos, e ao mesmo tempo em que nos deixa com raiva por causa de algumas atitudes, ele também nos deixa sentindo muito carinho pela boa pessoa que no fundo ele é. É bastante controverso, e isso é o mais bacana em tudo.

Por fim, Um Homem Chamado Ove é mais um belo exemplar vindo de um cinema que sempre se mostrou competente. Com direção firme e ótimas atuações, pode ser considerado, sem sombra de dúvidas, um dos melhores filmes que você irá assistir neste ano.

Crítica: Ma Ma (2016)

Dedicado às mulheres, o novo filme do espanhol Julio Medel emociona ao tocar num assunto delicado para elas: o câncer de mama. Forte, pesado, mas extremamente belo em sua essência, Ma Ma (Ma Ma) não é um filme fácil de se assistir, principalmente para quem conhece alguém que já sofreu com a doença, que atinge cerca de 2 milhões de mulheres por ano só no Brasil.

Após ser diagnosticada com a doença, Magda (Penélope Cruz) tenta encontrar forças para viver na relação carinhosa que mantém com o filho pequeno. Certo dia, assistindo uma partida de futebol do menino, ela conhece Arturo (Luis Tosar), um homem que também está passando por uma situação difícil após perder a esposa e a filha em um acidente. 

Logo vai surgindo uma bonita relação entre os dois, e pouco a pouco Arturo se torna não somente um companheiro para Magda, mas também um pai para o filho dela. O principal acerto do filme é justamente mostrar essa relação sem apelação, de forma natural e sensível. Duas pessoas que se encontram em momentos delicados de suas vidas e ajudam-se mutuamente a enfrentar os obstáculos.

Outro ponto positivo é o fato do enredo mostrar a doença de Magda de forma singela, sem ser espalhafatoso nem melodramático. O diretor consegue captar com veracidade o sentimento terrível de uma mulher nesta situação, e isso também se deve muito à atuação visceral de Penélope Cruz, talvez a mais poderosa e corajosa de sua carreira. Há que se elogiar ainda a fotografia e a linda trilha sonora, que complementam e ajudam na grandeza do filme.

Crítica: Perfeitos Desconhecidos (2016)

No mundo tecnológico em que vivemos, a privacidade é cada vez mais difícil de ser resguardada. O telefone celular, por exemplo, virou uma espécie de caixa preta das nossas vidas, onde temos cada ato registrado nele e, muitas vezes, guardamos nossos segredos mais secretos.


Pare e pense: sua vida é realmente um livro aberto? Você acha que realmente conhece as pessoas ao seu redor e o que elas fazem quando não estão com você? E se fôssemos obrigados a compartilhar com os outros absolutamente tudo que fazemos, será que as relações continuariam as mesmas? É sobre isso que fala Perfeitos Desconhecidos (Perfetti Sconosciuti), novo filme do italiano Paolo Genovese.

Um grupo de amigos decide se reunir para uma janta especial afim de compartilhar as novidades e assistir juntos a um eclipse lunar raro. Com comida farta, um bom vinho e muitas brincadeiras, a noite tinha tudo para ser um agradável encontro de velhos conhecidos.  Fazendo uma reflexão a respeito do uso do celular, Eva (Kasia Smutniak) sugere uma brincadeira: que durante aquela noite todas as mensagens que os amigos recebessem seriam lidas em voz altas e as ligações feitas no viva-voz.


Não demorou muito, é claro, para que as máscaras começassem a cair. A cada ligação atendida e mensagem lida em voz alta, um segredo ia caindo por terra. De uma simples cirurgia que foi escondida por uma das mulheres até uma amante que manda foto nua toda noite, o clima da noite vai ficando pesado, e vai provando o porque de muitas vezes as pessoas realmente preferirem esconder segredos, já que seriam vistas com outros olhos pelos próprios amigos.

O enredo é primoroso. Começa aparentando ser simplório e vai, pouco a pouco, ganhando o espectador com ótimos diálogos e reflexões profundas. As atuações são dignas, e por ser todo filmado em um cenário, lembra até mesmo uma peça de teatro. Com uma reflexão da nossa sociedade nos dias de hoje, Perfeitos Desconhecidos já figura entre os melhores filmes do ano.

Crítica: Chocolate (2016)

Entre o final do século 19 e o início do século 20, a burguesia européia tinha maneiras bastante peculiares e perversas de entretenimento. Numa época em que o homem negro era visto como um ser-humano inferior, como escória da civilização, homens brancos os usavam como diversão, sempre os humilhando em espetáculos vexatórios e muitas vezes desumanos. 

É neste cenário que viveu Rafael Padilla (Omar Sy), um filho de escravos que desde pequeno, quando conheceu o circo, se apaixonou pelos picadeiros. No final do século 19, Rafael começou a ganhar uns trocados fazendo o papel de um africano canibal em um circo do interior do país. Sua missão era entrar na arena e amedrontar a todos, principalmente as crianças, que se assustavam ao ver pela primeira vez um homem negro e seus "hábitos selvagens".

No mesmo circo trabalhava George Footit (James Thiérrée), um palhaço que há muito não fazia mais sucesso e estava em decadência. George viu em Rafael um talento para a comédia e resolveu convidá-lo para formar uma dupla de palhaços, coisa que até então não existia. O sucesso tomou proporções gigantescas, e Rafael passou a ser conhecido como Chocolate, o primeiro palhaço negro da história circense.

O espetáculo consistia, é claro, em George sempre levando vantagem sobre Chocolate, e isso rendia risadas infinitas no público. Mas Chocolate não queria apenas fazer os outros rirem, ele queria mostrar que tinha talento para outras coisas, como protagonizar uma peça de Shakespeare. A cor de sua pele, no entanto, foi uma grande barreira. A sociedade hoje em dia ainda carrega um enorme preconceito em si, imagina há 100 anos atrás. Chocolate só fazia sucesso enquanto aparecia apanhando de um personagem branco, mas quando tentava ser o protagonista, era desmerecido.

A fotografia e a ambientação da época ajudam a dar uma maior autenticidade à trama, que tem como seu maior trunfo a participação de Omar Sy. O ator consegue mesclar humor com dramaticidade de forma impecável, e tem mais uma atuação de primeira em sua curta mas promissora carreira. Por fim, Chocolate é, sem dúvida alguma, um dos melhores filmes lançados no Brasil este ano, e traz uma lição e tanto numa época em que se discute muito a respeito do preconceito racial, que infelizmente ainda é latente na nossa sociedade.