A luta de classes existe, e ela reside no cinema sul-coreano. Nos últimos anos, uma leva de filmes produzidos no país chamou a atenção para os efeitos de uma sociedade profundamente marcada pela desigualdade social, e o mais memorável deles talvez seja Parasita, que construiu uma linda história ao vencer o Óscar de melhor filme em 2020. Mais recentemente, tivemos outro ótimo exemplo como o visceral A Única Saída, dirigido por Park Chan-wook, que também mostrava o desespero de um homem levado ao limite pelas tensões econômicas. Amor Possível (Possible Love), lançado diretamente no catálogo da Netflix, marca o retorno do diretor Lee Chang-dong após oito anos desde o aclamado Em Chamas, e apresenta, de maneira sensível, como o desequilíbrio financeiro pode impactar as relações humanas.
A trama começa nos apresentando ao casal Mi-ok (Jeon Do-yeon) e Ho-seok (Sul Kyung-gu) que, junto do filho pequeno, estão se arrumando para um velório. Mi-ok é funcionária de uma fábrica de máscaras cirúrgicas, enquanto Ho-seok é um soldador que está desempregado desde que a empresa onde trabalhava foi comprada por investidores estrangeiros, que decidiram fazer uma reestruturação. Na ocasião, ambos participaram de uma grande greve dos trabalhadores, que uniu as famílias de todos em busca dos seus direitos. O evento deixou marcas profundas no casal, sobretudo em Ho-seok, que foi violentamente atacado após uma dura repressão policial.
Dois anos se passaram, mas Ho-seok ainda carrega as consequências físicas e psicológicas deste acontecimento. Mi-ok chega a descrevê-lo como um fantasma dentro de casa, e é quase dessa maneira que ele vem levando a vida desde então, como se a perda do emprego, da autonomia e até mesmo da capacidade de projetar um futuro tivesse levado embora toda a sua vontade de viver. O diretor acerta em cheio ao transformar a angústia do personagem em um questionamento muito pertinente nos dias de hoje: qual é a nossa identidade para além do trabalho? Afinal, vivemos em um mundo no qual somos frequentemente reconhecidos pelo que fazemos para ganhar dinheiro, e não necessariamente por aquilo que somos.
Nesse cenário, a vida dos dois se cruza com a de Lee Ye-ji (Cho Yeo-jeong), uma documentarista que está tentando tirar do papel um projeto sobre as demissões em massa e o impacto que elas provocam na vida das famílias dos trabalhadores. Ela encontra no casal a história que procurava e passa a registrar seu cotidiano com a ajuda de uma equipe de filmagem. Ho-seok demonstra resistência e evita conceder entrevistas, enquanto sua esposa parece mais entusiasmada com a ideia, talvez enxergando nela uma oportunidade de buscar justiça e, quem sabe, fazer com que o marido volte a ser o homem que era antes.
Ye-ji é casada com Sang-woo (Zo In-sung), um homem rico, de família abastada, que mantém negócios nos Estados Unidos e proporciona uma vida extremamente confortável aos dois. Mesmo sem precisar, ele ajuda a esposa nas gravações, tornando-se um braço direito dela. Inevitavelmente, a dinâmica entre os dois casais, oriundos de realidades muito distintas, acaba se entrelaçando, revelando que a distância entre eles não se resume apenas à questão financeira. Aos poucos, o roteiro também passa a questionar as verdadeiras intenções de Ye-jin com o documentário. Afinal, por mais que tente se aproximar dos trabalhadores de maneira bastante humana, ela nunca vivenciou de fato aquela realidade. Seu gesto é realmente sincero ou ela está apenas utilizando a dor alheia como matéria-prima para seu projeto? Sua postura, por vezes invasiva, faz com que essa dúvida permaneça no ar.
Logo no início do filme, o décimo mandamento, "Não cobiçarás", aparece na tela, e esse princípio acaba norteando toda a narrativa de Lee Chang-dong. Quando vemos o choque de realidades na tela, pensamos que Mi-ok teria todos os motivos para sentir inveja daquela que está lhe entrevistando, com suas bolsas e roupas de grife. No entanto, algo muito peculiar acontece: Ye-ji também sente uma certa inveja de sua entrevistada ao descobrir que ela possui riquezas que o dinheiro não pode comprar. É justamente nessa inversão de expectativas e nessa ambiguidade de sentimentos que o filme talvez encontre sua maior força.
O "amor possível" do título talvez venha do fato de que Mi-ok e Ho-seok não podem se dar ao luxo de buscar outra forma de amor, como aquela que aparentemente existe entre o casal que conhecem no meio do caminho. Ainda assim, o afeto que compartilham parece suficiente para superar barreiras que vão muito além das econômicas, sobretudo quando ambos deixam de projetar um no outro as expectativas que alimentam sobre um relacionamento perfeito. A cena final é de uma poesia ímpar e deixa claro que a lua brilha no céu para todos da mesma maneira, mesmo quando a vida está difícil e parece impossível parar por alguns instantes para admirá-la. Um dos filmes mais bonitos do ano.
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