15 atores incrivelmente parecidos com os personagens da vida real.

Eles emprestaram seu talento para dar vida a personagens da vida real, e com a ajuda de alguns traços familiares, fizeram de seus papéis verdadeiras transformações (alguns sem nem precisar de muita maquiagem). Certos atores ficaram tão parecidos, que deixam na dúvida quem é o verdadeiro e quem é do filme se analisados de longe.

Selecionei então 15 exemplos de personificações impecáveis no cinema, de atores que estudaram a fundo a vida de artistas e políticos, fazendo uma verdadeira transposição do mesmo para as telas.

1. Daniel Day-Lewis com Abraham Lincoln, em Lincoln (2012)

2. Philip Seymour Hoffman como Truman Capote, em Capote (2005)

3. Robert Downey Jr. como Charlie Chaplin, em Chaplin (1992)

4. Meryl Streep como Margaret Thatcher, em A Dama de Ferro (2011)

5. James Franco como James Jean, em James Jean (2001)

6. Benício Del Toro como Ernesto Guevara, em Che (2008)

7. Bruno Ganz como Adolf Hitler, em A Queda - As Últimas Horas de Hitler (2004)

8. Michelle Williams como Marilyn Monroe, em Sete Dias com Marilyn (2011)

9. Gary Oldman como Sid Vicious, em Sid & Nancy (1986)

10. Ben Kingsley como Mahatma Gandhi, em Gandhi (1982)

11. Val Kilmer como Jim Morrison, em The Doors (1992)

12. Jamie Foxx como Ray Charles, em Ray.

13. Cate Blanchett como Bod Dylan, em Não Estou Lá.

14. Daniel de Oliveira como Cazuza, em Cazuza - O Tempo Não Pára (2004)

15. Marion Cotillard como Edith Piaf, em Piaf - Um Hino ao Amor (2007)

Recomendação de Filme #30

Ensaio Sobre a Cegueira (Fernando Meirelles) - 2008

O cinema foi criado com o propósito de entreter os espectadores, e até hoje é visto dessa forma. Mas e quando um filme ultrapassa essa barreira, deixando de simplesmente divertir, para fazer uso de duras criticas acerca do comportamento humano? 

Em Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness), adaptação fiel do excelente livro do escritor português José Saramago, os sentimentos mais nefastos do ser-humano são desnudados de forma sublime e cruelmente realista. Quando uma cidade é infestada por um vírus misterioso, pouco a pouco os moradores vão perdendo a visão, numa cegueira branca que deixa as autoridades sem saber o que fazer.

Como alternativa, o governo passa a trancafiar os infectados em um prédio onde antes ficava um antigo hospício, deixando-os em quarentena. Porém, não esperavam que a epidemia fosse atingir um número tão grande de pessoas, e a cidade acaba ficando deserta, com ares pós-apocalípticos.

A cegueira não distingue raça, religião, sexo, nem classe social, igualando toda a sociedade em um mesmo padrão. Apenas uma pessoa continua misteriosamente enxergando: a personagem sem nome vivida por Julianne Moore. Aliás, nenhum personagem possui nome na trama, o que ajuda na nivelação de todos.

Aos poucos, a epidemia vai acordando dentro de cada um suas verdadeiras personalidades, seja para o bem ou para o mal. No prédio onde os cegos estão isolados, todos vivem relativamente em harmonia, até que um grupo liderado pelo personagem de Gael García Bernal decide chefiar o local, criando regras que descriminam o restante, mesmo que na verdade, estejam todos no mesmo barco.

Já nas ruas, vagando sem rumo, os personagens que conseguiram escapar daquela tirania se dão conta do caos em que o mundo se transformou. Uma terra sem leis, onde o mais forte se sobressai sobre o mais fraco. É impossível não encaixar a história do filme e do livro com o que vemos na realidade, como por exemplo em situações de desastres naturais, onde é cada um por si e todos contra todos.

José Saramago vetou diversas vezes a adaptação do livro ao cinema, até que o brasileiro Fernando Meirelles conseguiu convencê-lo. Tamanha maestria com que Meirelles comanda o enredo adaptado fez com que o criador da obra chorasse ao assisti-la no cinema. Realmente, poucas vezes foi vista uma adaptação tão fiel a um livro como essa, passando exatamente aquilo que a obra escrita desejava passar. As atuações do filme são fortes e verdadeiras, sendo um diferencial que se faz notar a cada cena.

Por fim, Ensaio Sobre a Cegueira é mais um desses filmes em que é preciso ter coragem para assistir, não sendo para qualquer um, principalmente as mentes sensíveis. É preciso coragem principalmente para enxergar nos personagens um pouco de cada um de nós. Um pouco do que é o comportamento humano na mais plena necessidade de se sobressair ao outro a qualquer custo.

Os 5 Melhores Filmes de Roman Polanski.

O diretor, roteirista e ator franco-polonês Roman Rajmund Polanski completa nesse domingo 80 anos de idade. Nascido em Paris no dia 18 de agosto de 1933, Polanski é dono de uma carreira brilhante, mas com uma vida pessoal conturbada e rodeada de polêmicas com a polícia.

Vencedor do Oscar de 2003 pelo filme O Pianista (The Pianist), Polanski é um dos mais conceituados diretores do cinema, mas infelizmente seu nome acabou ficando mais conhecido mundialmente por outros motivos. Em 1969, sua esposa Susan Tate, grávida de oito meses, foi brutalmente assassinada pela família Manson, comandada pelo serial killer Charles Manson. Em 1977, foi condenado por ter tido relações sexuais com uma menor, fugindo definitivamente dos Estados Unidos em direção ao seu país de origem, onde luta desde então contra o processo de extradição. Atualmente, Roman Polanski está preso na Suiça, depois de ser abordado pela polícia local quando desembarcava no aeroporto de Zurich para um festival de cinema em 2009.

Porém, deixando as polêmicas de lado, vamos ao que de fato interessa, seus filmes, que geralmente traziam personagens perturbados e com alucinações . Abaixo, uma lista com os 5 trabalhos mais marcantes da sua carreira.

1. Repulsa ao Sexo (1965)

Apesar de ser uma bela garota, a manicure Carol Ledoux (Catherine Deneuve) tem sérios problemas para se relacionar com os homens, resistindo ao assédio do namorado a cada tentativa sua de aproximação. Sozinha em casa após uma viagem da irmã, a moça entra numa paranoia aterrorizante, onde vê coelhos sem cabeça e rachaduras nas paredes, num pesadelo psicológico que inclui cenas mudas de estupro.

2. O Bebê de Rosemary (1968)

Um casal se muda para um prédio onde residem pessoas estranhas. O marido passa a fazer amizade com um casal de bruxos vizinhos, um pouco antes de ela engravidar. Após descobrirem sobre a gravidez, o casal deseja que o filho dela seja o filho do demônio. Mais um filme do diretor envolvendo alucinações e perturbações psicológicas.

3. Chinatown (1974)

Estrelado por Jack Nicholson, Chinatown conta a história J. J. Gittes, um detetive particular que recebe a visita de um mulher que acredita que seu marido possui uma amante. Ele começa a se envolver com gângsters, em uma trama cheia de reviravoltas e com um dos mais marcantes e polêmicos do cinema, trazendo a tona um terrível caso de incesto.

4. O Pianista (2004)

Grande produção de Polanski, o filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial. O pianista judeu Wladyslaw Szpilman trabalha em uma rádio de Varsóvia quando as primeiras bombas começam a cair na cidade. Com o crescimento da guerra, os judeus passaram a ter seus direitos cada vez mais restringidos, e ele acaba tendo de deixar o emprego para ser encaminhado a um campo de concentração. Szpilman é o único que consegue fugir, e passa a vagar por prédios abandonados até que a guerra termine.

5. O Inquilino (1976)

Trelkovski (Polanski), um polonês que vive na França, aluga um apartamento em um antigo edifício residencial, onde seus vizinhos são quase todos velhos e reclusos, e o vêem com desprezo e suspeita. Ao descobrir que a jovem que vivia anteriormente no apartamento cometeu suicídio, ele gradativamente começa a ficar obcecado pela sua história. Sua obsessão, reunido ao clima do local, faz Trelkovski se convencer de que seus vizinhos planejam mata-lo.

As 5 Melhores Atuações de Edward Norton.

Edward Norton é um dos profissionais mais bem quistos dessa nova geração de atores que iniciaram a carreira na década de 90. Seu nome passou a ser conhecido logo na sua primeira aparição, no filme As Duas Faces de um Crime (Primal Fear), de 1996, que lhe rendeu de cara uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante.

Nascido em Boston, no dia 18 de agosto de 1969, o ator completa nesse domingo 44 anos de idade. Abaixo, uma lista com as cinco melhores atuações da sua carreira.

1. A Outra História Americana (1998)

Em A Outra História Americana (American History X), Norton é Derek Vinyard, líder de uma gangue de neo-nazistas que prega a discriminação racial de forma violenta. Ao ser preso, ele acaba fazendo amizade com um rapaz negro, e começa a rever os conceitos que o levaram a fazer a cabeça de muitos jovens que seguiam seus pensamentos. Ao sair da cadeia, ele percebe que o irmão mais novo seguiu seus passos, o que culmina em um trágico fim.

2. Clube da Luta (1999)

Edward Norton é o narrador dessa história angustiante e cheia de reviravoltas. Chamado de "Jack" durante a trama mas permanece até o fim sem um nome específico. Dirigido por David Fincher, Clube da Luta (Fight Club) é baseado no livro homônimo de Chuck Palahniuk. Junto de Tyler Durden (Brad Pitt), ele forma um cube de combates, onde seguindo uma série de regras, são feitas lutas entre duas pessoas. É um filme controverso, e divide opiniões, mas é unânime que a atuação de Norton é nada menos do que espetacular.

3. O Povo Contra Larry Flynt (1996)

Dirigido pelo grande diretor Milos Forman, O Povo Contra Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt) conta a história real de Larry Flynt (Woody Harrelson), polêmico editor e presidente de uma famosa revista pornográfica, que enfrentou diversos processos na justiça americana, acusado de ir contra as morais e os bons costumes. Seu advogado era Alan Isaacman, vivido por Norton.

4. O Ilusionista (2004)

Norton é Eisenheim, um famoso ilusionista que assombra as plateias de Viena com seu impressionante espetáculo de mágica. Suas apresentações despertam a curiosidade de pessoas do mundo todo, inclusive dos mais poderosos. Desconfiando que suas mágicas não passam de fraudes, um príncipe vai ao show disposto a desmascará-lo, delegando um inspetor de polícia para expor a verdade por trás da apresentação. É nesse momento que Eisenheim prepara o maior truque da sua vida.

5. As Duas Faces de Um Crime (1996)

Um arcebispo é assassinado com 78 facadas, e tudo indica que o assassino é um jovem de 19 anos (Edward Norton), que foi preso com as roupas cobertas com o sangue da vítima. Um advogado bem sucedido se propõe a defende-lo, sem cobrar honorários, já que o crime tomou conta da opinião pública e ele vê nisso a chance de ter seu nome na mídia.

As 10 Melhores Atuações de Robert De Niro.

Premiado ator, diretor e produtor cinematográfico, Robert Mário De Niro Jr. nasceu em Nova Iorque no dia 17 de agosto de 1943. Vencedor de dois Oscars, um de melhor ator e outro de melhor ator coadjuvante, De Niro ficou conhecido pela sua parceria com o diretor Martin Scorsese, com quem ele fez boa parte dos seus principais filmes da carreira. Além de Scorsese, De Niro ainda trabalhou com outros grandes nomes do cinema como Coppola, De Palma, Sergio Leone e Bertolucci, sendo protagonista dos maiores clássicos do gênero gângster (característica que marcou sua carreira).

Geralmente costumo fazer uma lista com cinco filmes de cada ator para homenageá-los, mas a carreira de De Niro é tão brilhante que foi difícil escolher dez, tendo de deixar ainda alguns de fora. Enfim, abaixo vocês conferem a lista com as 10 atuações mais marcantes do ator, que atualmente continua no cinema fazendo papéis cômicos em filmes "família".

1. Taxi Driver (1976)

Travis Bickle (Robert De Niro), de 26 anos, é um veterano soldado da guerra do vietnã, que começa a trabalhar como motorista de táxi em Nova Iorque, vagando solitário pelas ruas da cidade à noite. Aos poucos, vai crescendo dentro dele um sentimento de raiva com a miséria, a violência e os vícios que ele presencia diariamente durante sua rotina. Enquanto compra armas e planeja um atentado contra um senador que concorre ao cargo de presidente da república, ele tenta ajudar uma prostituta de 12 anos (vivida por Jodie Foster) a largar seu cafetão e voltar para casa e para os estudos. Dirigido por Martin Scorsese, Taxi Driver mostrava o lado podre da cidade, que não vemos nos encartes de turismo nem na televisão.

2. Touro Indomável (1980)

Mais uma vez trabalhando sobre a direção de Scorsese, em Touro Indomável De Niro dá vida ao pugilista Jake La Motta, o "touro do bronx", que sobiu na carreira na mesma velocidade em que sua vida se degradou, graças ao seu temperamento violento e seu comportamento auto-destrutivo. De Niro deu tudo de si pelo personagem: treinou boxe durante meses com o próprio LaMotta, e chegou a engordar 25 quilos para interpretar o pugilista no período em que ele já está aposentado.

3. O Poderoso Chefão:Parte II

O segundo filme da trilogia O Poderoso Chefão volta um pouco no tempo em relação ao primeiro, e nesse flashback, De Niro interpreta o chefão Vito Corleone quando ele ainda era jovem e vivia na Sicília. Ao ter sua família morta pela máfia, ele viaja em direção a América, onde começa aos poucos a montar seu famoso império. Junto com Al Pacino e Marlon Brando, De Niro é um dos principais nomes que fazem com que o filme seja o grande clássico que é.

4. Os Bons Companheiros (1990)

Em Os Bons Companheiros, novamente de Scorsese, De Niro é James "Jimmy" Conway, um mafioso em ascensão. Ao começar a se envolver em golpes cada vez maiores, ele adquiri um certo respeito e prestígio entre os outros mafiosos, formando seu próprio grupo, que pratica grandes roubos e trafica drogas. Por conta disso, ele começa a ser perseguido pelos agentes federais, culminando em um final nada feliz.

5. Os Intocáveis (1987)

Em Os Intocáveis, De Niro novamente é chefe de um grupo mafioso, mas não qualquer chefe. Dessa vez ele é nada menos que Al Capone, o gângster que tocou o terror no norte dos Estados Unidos no início do século 20. Quando um agente federal tenta acabar com seu reinado, ele recruta um poderoso time de corajosos e incorruptíveis homens para ajuda-lo.

6. Cabo do Medo (1991)

Outra parceria sua com Scorsese, em Cabo do Medo De Niro é Max Cady, um psicopata que é preso por 14 anos acusado de estupro. Ao ser libertado, ele busca vingança contra o ex-advogado de defesa, que omitiu informações que alterariam a decisão do júri no tribunal. Ele passa a aterrorizar o advogado e sua família, usando os meios mais legais possíveis para evitar ser novamente preso.

7. Tempo de Despertar (1990)

Em um hospital psiquiátrico, vários pacientes estão aparentemente catatônicos, sem nenhuma perspectiva de voltarem a acordar. Entre eles está Leonard (De Niro), que está há décadas adormecido. Quando um novo neurologista começa a trabalhar no hospital, ele começa a estudar a doença e descobre uma maneira de tentar reverter a situação. Como "cobaia", ele utiliza o personagem de De Niro, que gradualmente começa a se recuperar. A recuperação de Leonard abre um precedente para que o tratamento comece a ser testado em outros pacientes.

8. Era Uma Vez na América (1984)

Junto com seu amigo Maximilliam, David Aaronson (De Niro) cresce nas ruas de Nova Iorque cometendo pequenos delitos. Aos poucos, esses delitos começam a se transformar em crimes maiores, e o grupo formado pelos amigos vira uma poderosa máfia. Devido a diferenças de ideias, os dois acabam se separando e tornando-se rivais. O longa dirigido pelo italiano Sergio Leone, traz uma visão dos acontecimentos, num reencontro dos dois 35 anos após a separação.

9. 1900 (1976)

Gigantesca produção do diretor Bernardo Bertolucci, 1900 mostra a vida de dois amigos de infância separados pelo destino. Olmo (Gerárd Depardieu) é um trabalhador nato, filho de um camponês, enquanto Alfredo Berlingheri (De Niro) é filho de um dono de terras, que vive do dinheiro da família, sem ter grandes preocupações. A diferença de classes não atrapalha na amizade, e os dois compartilham uma forte relação em meio ao crescimento do fascismo no país.

10. O Rei da Comédia (1983)

Rupert Pumpkin (De Niro) é um aspirante a comediante, que cansado de não conseguir espaço em lugar nenhum, resolve sequestrar Jerry Langford, um consagrado apresentador de televisão. Para escapar da confusão, Jerry concede um espaço no seu programa para que Rupert apresente seu número.