O ano de 2020 com certeza ficará marcado na vida de todo mundo como um ano atípico por conta da pandemia do novo Corona Vírus, e no mundo do cinema não poderia ser diferente. Vimos muitas produções sendo adiadas, os cinemas fechados por mais de sete meses, e o crescimento de uma onda que já vinha surgindo nos últimos anos; a dos lançamentos diretos nos serviços de stream. Apesar de toda a dificuldade, não dá para negar que foi um bom ano pro cinema, com ótimas surpresas. Como já é tradição nos finais de dezembro, segue a lista dos melhores filmes que chegaram ao Brasil neste ano.
20º Verdade e Justiça, de Tanel Toom (Estônia)
Baseado em um romance clássico da literatura da Estônia, o filme começa em 1872 e acompanha um jovem e sua esposa que chegam para morar em uma fazenda, onde pretendem viver muitos anos, ter filhos e prosperar. Após uma discussão boba com o vizinho sobre a construção de um canal para drenar as águas entre as duas propriedades, inicia-se uma guerra entre eles que perdura por décadas, com inúmeras discussões e múltiplas idas ao tribunal local.
19º Você Não Estava Aqui, de Ken Loach (Reino Unido)
Conhecido por trazer histórias que criticam acidamente a sociedade no qual estamos inseridos, o diretor britânico Ken Loach fala desta vez sobre a precarização do trabalho informal e a “uberização” do trabalhador, flertando também com a retirada de direitos trabalhistas e as conseqüências que uma rotina desgastante pode trazer para uma família que precisa dela para sobreviver.
18º Destacamento Blood, de Spike Lee (Estados Unidos)
O novo filme de Spike Lee acompanha um grupo de 5 ex-soldados que voltam ao Vietnã 4 décadas depois do fim do conflito para recuperar um tesouro enterrado e os restos mortais de um amigo morto naquela época. Ao mesmo tempo em que homenageia todos os soldados negros que já lutaram em guerras pelos Estados Unidos, ele também critica a forma como o governo sempre manejou o alistamento e o uso deles nos conflitos. Um filme com ótimas atuações e uma trilha sonora impactante.
17º Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin (Estados Unidos)
O filme de Sorkin conta a história real do julgamento de sete homens, acusados de incitar a violência no famoso protesto anti-guerra que ocorreu durante uma convenção do partido democrata em Chicago, no ano de 1968. O longa se passa quase inteiramente dentro do tribunal, mas tem ótimos flashbacks e até imagens reais de arquivo que contextualizam os acontecimentos daquele dia. Com um ótimo elenco, é um filme que reflete, sobretudo, a respeito da imparcialidade do magistrado que não pode deixar de ser a regra primária em um julgamento.
16º A Trincheira Infinita, de Airtor Arregi, Jon Garaño e José Maria Goenaga (Espanha)
O drama se passa durante a guerra civil espanhola nos anos 1930 e acompanha Higinio, um homem que acaba perseguido pelas forças do ditador Franco após ser denunciado por um vizinho. Com a ajuda de sua esposa Rosa, ele se esconde em um buraco dentro da casa, onde começa um isolamento que acaba durando 30 anos. Enquanto mostra a luta de Higinio pela sobrevivência, sobretudo a luta pela sua sanidade mental, o filme também mostra a realidade espanhola durante estas três décadas, passando por todo o regime franquista, a queda da ditadura e até mesmo a Segunda Guerra Mundial.
15º Soul, de Pete Docter (Estados Unidos)
Do mesmo diretor de Monstros S.A. e Divertidamente, Soul é mais uma emocionante e competente animação da Píxar. O filme acompanha um professor de música que sonha em ser um grande músico de jazz, mas quando ele finalmente consegue chegar perto deste sonho, acaba sofrendo um acidente e sua alma vai para o além. Lá, ele tenta a todo custo voltar à vida na Terra, enquanto precisa ajudar uma alma nova a encontrar um propósito para viver no nosso planeta. A animação tem imagens incríveis, tanto nas cenas que se passam em Nova Iorque como nas cenas que se passam no plano espiritual, e conta com um dos protagonistas mais carismáticos já criados pelo estúdio. Um filme bastante sensorial, que passa a mensagem bonita de que todos devemos aproveitar a vida ao máximo.
14º O Caso Richard Jewell, de Clint Eastwood (Estados Unidos)
Em 1996, um atentado a bomba em Atlanta, durante as Olimpíadas de verão, matou uma pessoa e feriu mais de cem. Esse episódio é trazido às telas pela primeira vez na mão de Clint Eastwood, tendo como foco o segurança Richard Jewell, que se transformou num herói nacional ao evitar que a tragédia fosse ainda maior. No entanto, não demora para que ele passe a ser acusado pelo FBI de ter armado tudo, com intuito de ganhar fama e subir na carreira policial. O filme mostra como as investigações policiais as vezes são falhas, principalmente quando precisam agir sob pressão para achar um culpado de algo que ganha comoção nacional. Há espaço também para uma crítica à mídia sensacionalista, que de certa forma influencia nas decisões dos investigadores e na opinião da população.
13º A Arte de Ser Adulto, de Judd Apatow (Estados Unidos)
12º 1917, de Sam Mendes (Estados Unidos)
O longa se passa no ano de 1917 e narra a história de dois soldados que recebem a missão de levar uma mensagem para soldados aliados que estão em outro pelotão, com a intenção de salvar mais de 1600 homens de um verdadeiro massacre em uma armadilha orquestrada pelo exército alemão. O enredo é simples, com dois personagens que precisam ir de um ponto A a um ponto B, porém nesse trajeto eles precisam atravessar territórios inimigos e lidar com todo tipo de adversidade possível em um ambiente de guerra. Filmado com a intenção de ser um grande plano sequência (dois, na verdade), o filme cria uma imersão sensacional, como poucas vezes eu vi no cinema. Eu fiquei hipnotizado com cada cena, me senti realmente entrando na história e me transformando num terceiro personagem junto com eles.
11º Aos Olhos de Ernesto, de Ana Luiza Azevedo (Brasil)
Produzido pela Casa de Cinema de Porto Alegre, Aos Olhos de Ernesto fala com muita sensibilidade sobre envelhecimento, solidão, e principalmente sobre a complexidade das relações humanas. O enredo acompanha Ernesto, um uruguaio de 70 anos que vive sozinho num apartamento da capital gaúcha. Um dia, ao chegar no prédio onde mora, ele se depara com Bia, uma jovem de 23 anos que trabalha como cuidadora de animais, e aos poucos os dois começam a se aproximar criando uma relação bastante fraternal. A menina vai adentrando no mundo de Ernesto, e ele no dela, num conflito de gerações muito bacana de acompanhar. Com conversas interessantes sobre a vida, percebemos que os dois, mesmo com idades totalmente diferentes, possuem algumas coisas em comum, entre elas o sentimento de solidão. Quando Ernesto recebe a carta de uma velha amiga de Montevidéu, Bia o ajuda a ler e a escrever uma resposta, o que dá início a uma correspondência dele com seu próprio passado, resgatando sentimentos que ele não imaginava que poderia ter novamente.
10º Magnatas do Crime, de Guy Ritchie (Reino Unido)
O filme conta a história de um produtor e vendedor de maconha do Reino Unido que está querendo se aposentar dos negócios e vender o império que construiu do zero e comandou por décadas. O principal interessado na compra é um bilionário britânico, mas no meio de tudo existem muitos outros interessados, que irão tentar tomar o negócio de outras formas mais "fáceis". Ao bater o olho no roteiro, ele até não parece trazer nada de extraordinário e que já não tenha sido mostrado em tela, mas o que faz o filme ser diferente de tudo que foi visto no cinema nos últimos anos é a sua forma narrativa nada convencional. Um filme que eu reverencio pela qualidade, mas acima de tudo pela originalidade e coragem de não se apegar em artifícios simplórios para agradar o grande público. Um grande acerto de Guy Ritchie depois de muitos anos.
9º Pacarrete, de Allan Deberton (Brasil)
Grande fenômeno no último Festival de Gramado, de onde saiu com 8 prêmios, Pacarrete marca a estréia do cearende Allan Deberton na direção de longa metragens e apresenta uma história muito íntima e singela sobre a chegada da velhice e sobre os sonhos que nunca morrem dentro de cada um de nós. Pacarrete é uma senhora de comportamento arredio, impaciente e temperamento difícil, que vive na cidade de Russas, no interior do Ceará. Na juventude ela foi uma bailarina, e seu sonho é poder voltar aos palcos na celebração de 200 anos da cidade. Porém, sua arte hoje não é mais vista como era décadas atrás, e ela enfrenta uma forte resistência da prefeitura local. Um filme muito delicado, com uma atuação incrível de Marcélia Cartaxo.
8º O Som do Silêncio, de Darius Marder (Estados Unidos)
O Som do Silêncio acompanha um baterista que toca em um duo de rock com a namorada. Devido ao som alto das apresentações, ele vai perdendo a audição até ficar totalmente surdo. Acolhido em uma casa de ajuda para pessoas deficientes auditivas, ele vai aprendendo a se adaptar a sua nova realidade, mas sem desistir de fazer a cirurgia que ele acredita que irá trazer sua vida à normalidade. É um filme bastante intimista, e tem muitas cenas filmadas em libras, que é um grande diferencial da obra e ensina muito sobre a importância da comunicação.
7º La Belle Époque, de Nicolas Bedos (França)
O enredo acompanha Victor, um sexagenário que está desiludido com a vida após mais uma briga com a esposa e a definitiva separação do casal. Sem perspectivas de futuro, ele busca refúgio em uma empresa que promete lhe trazer de volta a alguma época do passado. A ideia consiste em usar cenários e atores para recriar a época que o cliente desejar, podendo ser algum momento da história do mundo que ele queira participar ou alguma memória pessoal que ele queira reviver. Victor, por sua vez, escolhe voltar a 1974, ano em que conheceu sua esposa, numa tentativa de relembrar aquele sentimento bom que existia entre eles e que o tempo desfez. Excelente drama com pitadas de humor, que nos faz refletir sobre o passado, sobre sentimentos de arrependimento e culpa, mas sobretudo sobre o valor do amor.
6º Jojo Rabbit, de Taika Waititi (Estados Unidos)
Jojo é um menino típico da juventude hiterilista. Treinado em um acampamento militar para crianças, o menino é a personificação da lavagem cerebral feita pelo exército alemão naquela época. Ele bate no peito e diz se orgulhar de ser nazista, se considera superior por ser da raça ariana, e mesmo sem conhecer nenhum judeu pessoalmente sente nojo de tudo que tenha a ver com eles. A vida dele no entanto muda quando sua mãe decide esconder uma menina judia dentro de casa e ele começa a ter contato com ela. Apesar de ser um filme com um tema pesado, ele possui algumas cenas cômicas, principalmente quando Hitler aparece para o menino na forma de um amigo imaginário.
5º Queen & Slim, de Melina Matsoukas (Estados Unidos)
Queen & Slim é um drama pesado que aborda a violência policial contra a população negra. O filme começa em uma cidade do estado de Ohio, onde um homem e uma mulher estão tendo o primeiro encontro depois de se conhecerem pelo Tinder. No caminho de volta para casa, os dois são parados por uma viatura polícia, e sem nenhum motivo aparente o policial resolve agredir o homem, que numa reação de defesa acaba matando o oficial. Analisando o contexto da sociedade que a gente vive, sabemos que um homem negro, mesmo agindo sob legítima defesa, seria abatido ou acusado de agir com dolo assim que chegassem as viaturas para atender a ocorrência. Por isso mesmo, sabendo dessa realidade de marginalização do negro, os dois resolvem deixar tudo para trás e fugir da cidade, seguindo até outro estado para se esconder na casa de parentes. Mais do que uma fuga de um crime, a jornada acaba sendo até mesmo de descoberta para ambos, e um dos pontos positivos da trama são seus diálogos. É um filme que evidentemente tem uma bandeira, mas isso não o torna necessariamente panfletário. Há, sim, uma abordagem bastante humana sobre um assunto que vem sendo discutido há muito tempo e que se torna cada vez mais necessário.
4º Waves, de Trey Edwards Shults (Estados Unidos)
Waves acompanha uma família negra de classe média de Miami e pode ser dividido em duas partes que, mesmo distintas, se ligam por um "denominador comum". A primeira parte foca em Tyler, o filho mais velho da família, que cursa o colegial e sofre uma pressão violenta do pai para ser bem sucedido na vida, principalmente nos esportes. Após um fato trágico a família se desestrutura totalmente, e a segunda parte do filme foca em Emily, a irmã mais nova da família, e na sua relação com os estudos. O roteiro muda um pouco de tom nessa parte mas não perde o ritmo, graças aos bons argumentos que vão surgindo a todo momento e que vão mantendo a curiosidade no espectador. Aliás, a direção de Trey Edwards é sublime. A forma não convencional que é utilizada para contar a estória faz toda a diferença no seu desenrolar e auxilia no apego emocional que se cria entre o espectador e os personagens.
3º Be Natural, de Pamela B. Green (Estados Unidos)
Único documentário da lista, Be Natural volta ao final do século 19 para nos apresentar a Alice Guy-Blaché, a primeira cineasta mulher da história e que acabou apagada dos livros de cinema. Ao longo da exibição, o filme propõe investigar o porque de Alice não ser colocada nas listas dos precursores da sétima arte, sendo que ela teve participação crucial na construção do que conhecemos hoje como cinema. Sempre à frente do seu tempo, Alice criou técnicas que até hoje são usadas nos filmes, foi precursora em usar atores negros na tela e a colocar mulheres como protagonistas, e também no uso do som sincronizado e das cores. É um documentário obrigatório para qualquer amante do cinema, não somente por apresentar a história desta grande mulher ao mundo e discutir o seu legado, mas também por mostrar como foram os primeiros anos da indústria cinematográfica.
2º O Pássaro Pintado, de Václav Marhoul (República Tcheca)
Representante da República Tcheca no último Oscar, o filme apresenta uma das fotografias mais impressionantes e bonitas que eu já vi no cinema, ao mesmo tempo em que apresenta uma das narrativas mais perturbadoras. Baseado em um livro homônimo lançado nos anos 1960, o enredo acompanha um menino judeu que foi deixado aos cuidados da avó durante a Segunda Guerra Mundial, em um vilarejo hostil em um país qualquer do leste europeu. Após sua vó falecer, ele começa a perambular pelas florestas e vilas da região, encontrando todo o tipo de pessoas e situações, e sofrendo com a brutalidade e selvageria do ser humano. Fotografia em P&B belíssima, de encher os olhos, e uma atuação mirim pra nunca ser esquecida.
1º Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma (França)
A experiência de imersão que a diretora Céline Sciamma propôs neste drama é uma das mais impressionantes que eu já tive a oportunidade de ver numa sala de cinema e não é à toa que para mim é o grande filme lançado no Brasil este ano. O enredo se passa no século XIII e acompanha a relação que se cria entre uma jovem que acabou de sair de um convento e uma pintora que foi chamada pela mãe da jovem para fazer uma pintura dela, que será usada para arranjar um casamento. A relação que se cria entre as duas resulta em diálogos sensacionais sobre a vida e sobre o papel da mulher naquela época, e o filme ainda nos presenteia com uma das fotografias mais bonitas já criadas.
